弹奏培训方案

　弹奏部分培训方案 一、弹奏钢琴的姿势 把琴凳放在钢琴的正中位置，自然而端正地坐在钢琴键盘前面，坐在凳子的二分之一或三分之一处，背和腰要挺直，胳膊肘部分与琴键平行，身体不能过分靠近琴键或是上身后仰，双腿自然弯曲。（可右脚稍向前）要保持良好的心态，要很从容地去弹，弹时一定要放松身心、内心很平静很轻松。

　二、 手型 与指法 1.手腕、手指关节自然放松。

　2．手指正对钢琴键盘， 手背略凸，手面呈半握球状。另外，需要指出的是，正确的放松手型， 不仅仅是手的放松形状 ， 还应把上小臂的放松与手部放松协调起来。

　3. 手指应自然分开原则上刚好一个指头对准一个琴键，不论左手或右手，都以大拇指为 1，其次为 2,3,4，小指是 5. 4.用每个手指的指肚弹奏。

　5. 手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约三分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，手指应弹奏在黑键前端位置。

　三、高音与低音 高音：钢琴键盘中央向右的音为高音，一般在幼儿歌曲中，主旋律一般为高音。

　低音：钢琴键盘中央向左的音为低音，一般在幼儿歌曲中，配伴奏、和弦一般为低音。

　四、 五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。

　·在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号” ＿＿ 叫“低音谱号”

　·在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。

　·在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。

　五、拍子 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。音乐有各种各样的拍子，二拍子，三拍子，四拍子等等，2/4 代表一个小节有 2 拍，用 4 分音符当一拍；4/4 代表一个小节有 4 拍，用 4 分音符当一拍。3/4 代表一个

　小节有 3 拍，用 4 分音符当一拍；3/8 代表一个小节有 3 拍，用 8 分音符当一拍；6/8 代表一个小节有 6 拍，用 8 分音符当一拍；9/8 代表一个小节有 9 拍，用 8 分音符当一拍。

　六、 五线谱标记调号 （ 不同调中的升降）

　·在简谱用 1=C、1=D、1=G 等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。

　1.C 大调

　2.D 大调

　2 做 1，

　#4 ，#1 3.E 大调

　3 做 1，

　#4 ，#1，#5，#2 4.F 大调

　4 做 1，

　b7 5.G 大调

　5 做 1，

　#4 6.A 大调

　6 做 1，

　#4，#1，#5 7. bB 大调

　7 做 1， b7，b3 注：#4152637，b7362514 · ·调号的产生

　通常我们把大调音阶唱成 1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在 3和 4 之间、7 和 i 之间是半音。这样，如果曲调的 1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。

　除了 1=C 之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4 之间、7-i 之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。

　为了保证 2-3 和 6-7 之间的全音关系，就要使用升 F 和升 C 两个变音，于是产生了 D 调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。

　七、乐曲中的附点、休止及连奏。

　以歌曲《不再麻烦好妈妈》为例讲述附点和休止。

　八、即兴伴奏

　弹奏即兴伴奏的基本步骤：即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。

　1. 和弦编配

　I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广 II（2 ，4，6)常用在 V7 和弦之前色彩柔和 III（3，5，7)常用在 V7 和弦之前或 V 和弦之后，色彩暗淡 IV（4，6，1)常用在 I 和弦与 V 和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中 V（5，7，2)常用在 V7 和弦之前或 I 和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮

　VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁

　 I7（1,3,5,b7）常用在 I 和弦和 IV 和弦之间。有倾向 IV 和弦的特点，功能近似于 I 和弦 II7（2,4,6,1)常用在 I 和弦与 VI7 和弦之后，趋向不稳定功能近似于 II 和弦 III7（3,#5,7,2)常用在 I 和弦或 VI 和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于 III 和弦 V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定 VI7(6,#1,3,5)常用在 II 和弦与 II7 和弦之前，有倾向 II 和弦与 II7和弦的特点，功能近似于 VI 和弦 大 II7(2,#4,6,1)常用在 V 和弦与 V7 和弦之前，有倾向 V 和弦与 V7和弦的特点，功能近似于 II 和弦 常用和弦有 I,IV,V,V7 等。

　2. 和弦配置的基本方法 （1）确定调式调性，把握歌曲基本情绪。

　 拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。看看歌曲是什么调，歌曲曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

　（2）配好乐句的开始和中止、半中止处

　 开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以

　起到明确的开始、结束作用。比如 C 大调应配 C 和弦，然后来看每个乐句的起始和终止处。

　（3）确定每小节主要音，配上相应和弦

　 从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

　要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7 和 5 占了两个音，是否该配 5、7、2 呢？不是的，因为从时值上看仍然是 1 占得时间长，所以应配以含 1 的和弦：1、3、5

　（4）在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果，按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

　九 、自选曲目演奏时的注意事项：

　1．速度不合适。

　一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

　 2．节奏不统一与节奏不均匀 在一首作品中，无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

　 3.乐曲中常见的注释：

　Adagio 柔板；从容的；悠闲的

　Largo 广板；宽广的；庄严的

　Lento 慢板；慢慢的

　Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

　Larghetto 小广板；比 Largo 稍快；较快的小广板

　Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的

　 Andante 行板；徐缓；行进的 Andantino 小行板；比 Andanto 稍快；较快的行板

　Moderato 中板；适中；节制的

　Moderatamente 中等的；中庸的

　Presser [法] 匆忙；“赶”

　Presto 急速的

　Vivo 活泼；生动地；充满活力的

　Vivace 活跃的；快速的；敏捷的

　Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地

　Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度

　Allegretto 小快板；稍快；比 allegro 稍慢的速度

　Presto 急板；迅速地

　Prestissimo 狂板；最快；极急速的

　 4．节奏的松紧.主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。

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