黑色幽默钢琴

黑色幽默钢琴篇一：钢的琴影评

钢的琴影评

五年临床一班

曹怡妹

《钢的琴》这部电影一上市就好评如潮，可以说是张猛继《大耳朵有福》之后的又一力作。不过，《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀。 《钢的琴》讲述的是一部由王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事。视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。

故事是这样没错，但到了最后钢琴做没做出来已经不那么重要了，小元是否能够留在父亲身边，都已经不重要了。重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。 钢的琴记录了那样一个不应被埋没的下岗时代那些消逝在时代洪流中的小人物的命运赞也是文艺工作者的良心

本文将从画面一个方面入手来粗略介绍一下这部电影。

陈桂林是东北一家国有钢铁企业的工人，随着90年代改革的深入，他和其他那个时代的人一样，下岗了。还好，他会拉手风琴，就和几个同样下岗的同事组了个草台班子，接些红白喜事的活儿，养家糊口。影片的第一个场景就是陈桂林在白事上吹吹打打，黑色的衣服，黑色的雨伞，背景是两个大烟囱冒出来的白白的烟雾充满了整个天空。《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，在一个类似的东北重工业城市，像陈桂林这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。老陈他们曾是骄傲的产业工人，是这个社会的主人，领导阶级；工资高，地位高，技术也高；曾经是中国经济腾飞的支柱，为社会发展创造出巨大的财富。但是，一场改革却将正值壮年的他们抛向了社会，让他们成了名副其实的无产者。似乎电影的一开始就将一个时代的无奈显现出来，同时也塑造了老陈这些不被命运屈服的壮年汉子。

老陈的女儿喜欢弹琴，但因为家里没有钱，老是蹭学校的钢琴，被老师明令禁止。老陈就给女儿做了架哑巴钢琴，画面上老陈家独特的90年代的温暖的木漆黄色的桌子上一排书被蓝色的布盖上，黑白琴键立在边缘，背后是几盆绿的并不鲜艳的花。墙面还坑坑洼洼，质地是现在基本见不到的土墙。就是这么一个家，就是这么一个钢琴，就是这么一个爸爸。一个在物质上给不了女儿太多，却在极力的创造条件想让女儿过好。导演给这架钢琴一个大大的特写似有一丝赞许，却又有一丝无奈，更像是讽刺。哑巴钢琴也为后来为女儿造钢琴做了一个缓冲，哑巴钢琴只是后来钢的琴的一个低级版本，一个父亲有所担当的体现。

因为贫穷，妻子离家出走，跟了个卖假药，过上了她“梦寐以求的不劳而获的日子”。却转过头来要和老陈争夺女儿的抚养权。女儿很现实，提出谁能给她买架钢琴就跟谁。老陈打定主意要给小元一架钢琴，几番碰壁后在厂图书馆里发

现了一本《钢琴制造》，由此萌生了一个看似异想天开的主意—造钢琴。老陈发动群众的力量，跟他的情人，哥们儿，姐夫还有以前的同事，即草台班子的主唱，职业混混，前小偷，黑社会老大，猪肉王子和退休老工程

师等，硬是在废旧的厂房里，铸造出一架纯钢外壳的钢琴。画面是老陈一群人在废弃的工厂里听汪公说话。眼看着就要在吹拉弹唱和跳舞搓麻中荒废。幸好有了这个主意，一群闲人突然发现了自己的价值，在父爱和尊严的名义下团结起来，为了造钢琴这个事业而奋斗。说它是个事业似乎有些夸大。但是这群人的激情和坚持其实无异于那些为了理想而奋斗的年轻人。在这个过程中，每个人都在发生着变化，重新审视自己的价值和与他人的关系。而且选择在工厂里干，这个他们为之献身的地方，断了他们的希望，他们却又在这里点燃了斗志。有一种浓浓的情节牵扯其中。

在动工的前一天，一群人来到了KTV唱歌，一个个都斗志饱满。拿着话筒挤在画面中央。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“瓜秧断了哈密瓜依然香甜”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。

《钢的琴》其中还有很多让人感触很多的画面，但因笔者水平有限现就介绍到这里。

曹怡妹

五年临床一班

黑色幽默钢琴篇二：我最喜爱的周杰伦

姓名：赵琪 学号：0084187 课程：音乐鉴赏 班号：A02

我最喜欢的周杰伦

说到熟悉的，喜欢的音乐，脑海里不自觉的就浮现了三个字——周杰伦。对的，没错，自己听他的音乐也听了九年。九年一个近乎我年龄一半的数字，多少个夜晚一遍又一遍用老式的录音机播放旧旧的卡带，岁月就这样不经意间从一句一句歌词间流逝。回忆起来，还是很开心也很感谢有一种声音一直陪伴着。谨以此文纪念我喜欢的周杰伦和逝去的青春。

时间倒回到2001年，那个时候我还在上小学，对于流行音乐并不很了解，记得那时候，哥哥嘴巴里哼的是谢霆锋的“谢谢你的爱1999”，所以叛逆和爱情成了流行音乐的代名词。虽然会有点好奇，也跟着听听，但发现自己只是尝个新鲜。后来，在小学升初中的夏天，在一个好朋友的推荐下，我第一次接触到了周杰伦。从此一发不可收拾。

第一张：《JAY.》

那是他的第一张同名专辑<Jay>,第一次听和现在听的感觉一样，四个字：清新自然。以一声“呜”的惊呼横空出世的《可爱女人》是完美的开始。杰伦语气温柔，配唱也起到柔化作用，整首弥漫着甜蜜的气味。

《完美主义》最大程度的淡化失恋的痛苦，中间有段魔幻色彩的配乐似曾相识，似乎是《七里香》中的《我的地盘》的雏形。结尾处的RAP，是全首的亮点，无论别人说他有多自恋，我还是固执的认为这是他随性的个性所在。

《星晴》是这张中传唱度最高的一首，简单的吉他和弦将杰伦轻快跳跃的声音衬托得美妙盎然，恋爱中的幸福情绪随着愉快的节奏蹦跳出来。

《娘子》和《印第安老斑鸠》在我看来是同类型的歌曲，意义不大，不悦耳，却是好玩的作品，无论编曲还是唱腔都极其怪异，虽然歌词意境是与中国风搭上边的，可是却采用完全的西洋曲风，搭配出奇异的色彩和氛围。

《斗牛》是写得让女生都喜欢的关于运动的歌，歌词有些吹嘘和轻佻意味，一提到篮球大概杰伦就感觉飘飘然，但只从曲子方面来说，杰伦连贯的RAP依旧亲切好听，偶尔的变腔也难得和有趣。

《黑色幽默》是整张唯一一首认认真真发自肺腑唱的情歌。只用了钢琴伴奏，气氛宏大和伤感，他口齿清晰，字句饱满，听时让人有电流穿过的微微颤抖，那些痛，从他的声音里清晰传来，嘲弄式的歌词掩盖不了鲜红的伤口。

《龙卷风》有足够资格流行的调调，如电影配乐般恢弘的气势单从听觉这一方面也能感受出，最后不断重复的“不知不觉”和最后一句“后知后觉”起到感染和增效的作用，虽然音乐渐隐，感情依旧停留。

第二张《范特西》

2002年，我们家买了电脑，之后播放器里就没有断过《范特西》的歌声。

整张专辑都是些奇怪的小调调，那个时候周杰伦披着红色的袍子，眼睛小小的，蓄着刘海，一副冷冷的样子。用一首爱在西元前就轻易的把挑剔的我俘获。才华横溢，在编曲时对各种乐器掌控的驾轻就熟。就是这个人，在龙拳里把错落的鼓点敲的层层叠叠，在双截棍中把清亮的二胡拉的百转千回，在忍者里把萧索的埙吹的落樱缤纷，在威廉古堡中把肃穆的管风琴弹的气势恢宏。那些天马行空的旋律与古精灵怪的自己一拍即合，从此很长一段时间都把他当做是唯一的救赎。

第三张《八度空间》

导演彭浩翔曾经说过:好电影就像失物认领处.相信没有人反对歌也是如此.某一首歌.某一段旋律总让某个人往事一幕幕心潮澎湃.或许对我而言,2003年的夏天的确发生了太多事.让我对这张专集的喜欢超乎寻常.

《半岛铁盒》是一首很琅琅上口的歌.开头那段风铃的摇弋声至今一响起仍不能自己的悲

伤.还有那句俗不可耐的为什么这样子.事实证明有些词不必美但却能渗入心扉.周杰伦的词就有这样的魔力.

《暗号》也是那种听过一遍就喜欢的歌.很婉转的旋律.即便歌的最后周杰伦扯破喉咙的呻吟还是觉得好听.

《分裂》给人一种很低沉灰暗的感觉.歌说的是一个关于落榜考生的心情.也许离开课本．少了成绩单．我们什么都不是．希望这只是也许．

《回到过去》是后来才渐渐喜欢到爱不释手的．也是因为这首歌让我记住了刘耕宏这个周杰伦的好朋友．词写得真的很棒．第一次佩服有人能把小学时候就学过的拟人的修辞手法用得这么的炉火纯青．

大爱的一张《叶惠美》

要拿“最经典”一词来说事，各有各看法，有人会觉得是《Jay》同名专辑，更多人会觉得是《Fantasy》，对于我来说，是叶惠美。

这张专辑对于Jay和Jay的热爱者来说，其意义都不亚于开天辟地的《Fantasy》。八度空间被外界质疑创作瓶颈，不思进取，Jay也遭遇金曲奖上的惨败。直到《叶惠美》出现，一切质疑和批评才不攻自破。

而这张专辑我反复再听，其中的亮点直到今天依然毫不褪色。风格上的多元，几乎是迄今七张专辑之中最丰富的；当时的各种尝试，也为乐坛以及后来的Jay奠定许多基础。 《以父之名》初听的惊艳至今难忘，无论是词曲编，都有着浓重的意大利气息。黄俊郎第一次写词，就表现出其隐晦而复杂的特点，原罪、诉说、邪恶、忏悔，在钢琴伴奏里隐藏着黑暗与低沉，传递着一种难以言说的绝望、哀恸、孤独、无助。与如今的《夜的第七章》，颇有承传关系。

《懦夫》是Jay第一次尝试纯粹的Rock，而且挑了重金属。也是他第一次选取社会现实的主题：毒品。我至今不喜欢这首歌，而更prefer他后来的金属作品。

《三年二班》给人耳目一新的感觉。首先乒乓球的声音做前奏就很清脆悦耳，还有Jay又一次放弃了传统的三段式作曲。开头和中间的两段广播颇让人忍俊不禁，尤其一开头还直点周杰伦的大名，一下子抓住了人的耳朵。方文山其实描述了一个极其少年的状态，而JAY的曲子让整个歌透过回忆的灰黄相纸忧伤到了极点。乒乓球的敲击声变成节奏的一部分，大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片。歌词沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方，他想要的不是奖杯而不过是在乒乓里找寻到的乐趣。

《东风破》的意义恐怕已经远非Jay当初创作此曲时所能想象了。中国风刮了三年，依然是诸多歌手时下发片的主打。而我对《东风破》始终情有独钟，一直认为它是无可超越的经典。不仅仅是琵琶与二胡的悠扬，更是方文山词中的故事。有人说，它勾勒出月夜下那俯仰皆是的寂寞，流年在伤逝间只是一弹指而已；有人说，它流露出对总角年华的回忆的割舍与不忍，挣扎中孤独包藏起的淡淡忧伤……我相信每个人对这首歌的感觉都不相同，我们是带着自己的记忆去理解歌词与旋律的。

《晴天》《你听得到》《爱情悬崖》，属于抒情慢歌这一路。《晴天》当属Jay式情歌中的杰作，Jay自己写的歌词里，只要提及青葱时代的恋爱，总是朦胧而苦涩；《你听得到》可谓“空前绝后”，从词到曲那温暖的小女生情结，Jay再也没写过（这首歌也被人批过“堕落”）；《爱情悬崖》稍稍逊色。

《同一种调调》，延续《米兰的小铁匠》《布拉格广场》的异域色彩，与《她的睫毛》一起，属于典型的Jay自己所说很“叼”的作品。感觉后来的专辑里，他没有玩得那么放开了。

《梯田》开头的“文山啊 等你写完词 我都出下张专辑罗”很可爱，“批评”（慢工出细货）和赞扬了方文山。Jay自己写的词还是很不错的。一般有两种，一种是《安静》《半岛铁盒》《离开》《晴天》那一类，都是比较“杀食”的情歌，它们与徐若瑄的歌词不同在于，在歌词里很容易找到Jay的影子，上国中时的初恋回忆，有点率性和颓靡的少年却有着深情；第二种是《爸我回来了》《懦夫》《梯田》，有着批判意味，不满着现实也警醒着社会，家庭暴力、毒品、工业文明对自然的戕害，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。（后来的Jay式歌词就变了，在此不述）我以为这首歌是他Rap的代表作，不在于快，而在于那种感觉，就像王力宏那首《Can you feel my world》里的Rap一样。副歌用了高山族土著的哼唱与旋律浑然天成，引发听者对原始状态的呼唤。B段反复之后逐步推向一个又一个高潮，声部一次比一次增加，然后突然落入短暂的低潮，旋即进入最后的高潮，一边是土著的哼唱，一边是Rap，两条音轨竟然能并行不悖，而且各自加强，歌词的批判意味也到达最高点。

至于《双刀》则是我认为Jay这一类风格的一个经典。Jay对武打精神的追求，从《忍者》《双截棍》到《龙拳》，到了《双刀》，中国风与摇滚与Rap的所谓“三位一体”，终于完整呈现，无论是《霍元甲》还是《黄金甲》，在我看来都只是《双刀》的延续而已。 《叶惠美》，我永远的挚爱。

第五张：《七里香》

这一张就如它的名字一样，给人一种香飘四溢的感觉。多少年后回忆依然沁人。

有人说，如果音乐真真切切，即使所作的词不足为信，你也应该满足。七里香是淡淡的花，那些初恋的滋味在花里芬芳，怎样忘记怎样寻回然后怎样怀念。

东风破里二胡拉出你走以后思念回忆瘦，七里香有类似古筝的乐器拨得人思绪飞扬要把你写进诗的每一页。

纷繁和归于喧闹的夏天，穿着拖鞋走在大街上会有滚烫的感觉，还有阳光强迫眼睛闭上的眩目，这个时候我在想歌词的开头也可以是：窗外的知了 在电线杆上多嘴 妳说这一句 很有夏天的感觉。

听了一遍又一遍，慢慢哼出了它的调调，记在心头。昨天还在听周杰伦在梯田的开头调侃着说，文山呀等你写完这一首歌我都出下张专辑了，今天就完完全全无法自己了，我想我需要写些什么，没有一点吝啬。也许因为写了太多文字给杰伦，突然觉得词穷，他的歌一直都陪在我身边，春夏秋冬，没有厌倦。

夜色凉如水，外面空调滴落的水在下一场空虚的雨，若真的雨下整夜，听七里香会甜甜睡去还是想起往事，突然很想体验。

我们都是如此容易感动的人，因为这张专辑，我陷在了七里香的毒药里。情花之毒，毒不在花，在心里，只因为很爱很爱Jay,还有他的音乐。

后面的种种

2005，我高中二年级，学习压力加重，晚上的时光被数学和英语折磨着。所以周杰伦的音乐一直被我遗忘在角落，只是偶尔无聊时才拿出来消遣。这种状态一直延续到了现在。不可否认，周杰伦的音乐在一定程度上再没有达到之前巅峰时的经典，但我自己也必须承认自己的浮躁如同现在的流行乐坛一样，没有给与创作者很好的创作氛围。《十一月肖邦》被认为唱的缺乏诚意，《依然范特西》则是依然很失望，《我很忙》则成了音乐作品下降的最好借口，《魔杰座》之后则就停止了一年一张的惯例。或许最美好的只留在回忆里，那是回不去的。除了抱怨，我更应该感谢周杰伦和他的音乐，他用他最美好的音乐生涯陪伴我度过了青春年华。

时间总是让人措手不及。当你调头的时候，发现身后是那些永恒的记忆。无法抹去，也不愿抹去。记忆里的周杰伦，他是坚强的。他的病痛折磨了他多年，记者现在都能从他的走路姿势上一眼看出他是否发作了。杰伦说：“只不过是和感冒发烧一样的病而已，每个人可

能都会生病??”

他是害羞的。被人夸赞就会很谦虚地说“不要这样子讲”，被歌迷强抱会羞红了脸，遇到很多人他会把头低得不能再低，或者用墨镜、头发或帽子遮住眼睛。他又是有着小小虚荣的，被人夸就会像孩子一样开心，没得到奖会把失落写进歌里面。

他是自信的。专辑的曲风被人批来批去，他认定了自己的坚持不改变。“我希望从我开始乐坛会形成这样的风气，就是歌手可以坚持自我，不要管人家说什么。”“前方并没有我想要的东西，所以现在我不会改。”事实证明他是对的，改变了曲风的周杰伦便不再是那个改写了乐坛的周杰伦，所以在他自己都不能接受之前，他不变。

他是细心又含蓄的。拍《外婆》MV时，他保护在外婆的左右，一结束就给外婆披上外套生怕外婆着凉；上《完全娱乐》节目时，恶作剧的主持人用充气的棍子敲打一个女孩，杰伦用手臂替她挡住，虽然镜头只有一秒钟，但大家都看到了；杰伦在旅馆房间里给歌迷签名，女粉丝因为见不到他而在门口哭泣，于是杰伦让人把她请进去，与她合影又给她签名；他顶着重感冒、冒着雨为数千名歌迷签名，说的最多的一句话是：“你们快回去换衣服，不要像我一样感冒。”面对雨中的几千名歌迷，他只会对着话筒说：“谢谢，谢谢你们。”没有更多的语言及煽情的举动，但是表情真诚无比。在内地因为看到有歌迷包车在高速路上追逐他，因为怕歌迷出意外，所以他临时改了航班，凌晨便悄悄离开而没说明理由，任由他的歌迷误

解他；在福州演唱会上，他对着台下疯狂的歌迷们一遍遍强调：“请你们注意自己的安全”?? 他是善解人意的。一次一次地，他在颁奖礼上鼓励那些新人及热爱音乐的人：“喜欢做音乐的年轻朋友，如果一开始的尝试是失败的，不要气馁。我觉得继续努力下去，一定有好结果”。

他是胸怀着热烈情感的。全球华语排行榜上，面对来自港台内地及全球华人的杰出音乐人，他说：“希望我们华人的乐坛不要分你我，大家团结在一起，我觉得这个力量是很大的。”他是谦虚的。他说起自己的当红：“其实是靠运气了。正好我的音乐比较合现在的市场，所以大家都听。”“总有一天我会不红，只是希望那一天晚一些来。希望十年以后吧。”他是率性的，直接的，也是大度的。对于《娱乐百分百》节目中电话里某个“歌迷”的无礼，他要送出贴身项链被主持人阻止，于是他说：那我会送他一只袜子。无论这个举动是节目的安排还是杰伦自己无厘头的创意，玩笑的成份居多，根本没有恶意的。即使媒体断章取义甚至无限夸大扭曲了事实地对他大加批判时，他也只是把责任揽到自己身上，半个字都不说别人的不是，也不多加辩解。虽然有人因此误解了他，更多的粉丝们却因此更爱他。他是孩子气的。与朋友比赛篮球，输了的要爬上篮球架学狗叫，或者去跟路人要签名，和主持人小美比台球，输了球要丢脸地打着醉拳绕过层层人群去结帐。都是他的滥主意，然后输的也常常是他。但是他都很认真地接受惩罚，为了“在江湖上留下一个佳话”。因为他有着这样的童真，所以他的歌曲有新鲜的创意，有飞扬的青春以及莫名的忧伤。

他又是具有成熟男子气概的，所以他的歌中藏着沧桑与悲凉，有着对世界对人类的担忧，有着对人生的无奈。

??

记忆的碎片太多，以至于无法全部拾起来，拼不出一个完整的周杰伦。但是每一片里都折射着一个真实的他，只要有人肯用心地去发现，那里面总有一片碎片是你所喜欢的。因为我喜欢着这些点点滴滴，所以我欣赏着这个像男人又像男孩的男子。

黑色幽默钢琴篇三：《钢的琴》赏析

语 文 教 案 杨晓苗

编号：SHJD—508—14版本号：A/0 流水号：

课题：《钢的琴》赏析

教学目的、要求：了解电影分类；理解《钢的琴》获奖原因；学习主人公身上的优秀品

质：诚实、守信、认真、勇敢、重视感情。能就剧情或人物发表简单评论。

教学重点： 《钢的琴》故事情节及父亲和同事的人物群象；剧中经典台词赏析。

教学难点： 理解《钢的琴》剧中人物感情发展脉络授课方法： 讲授法、赏析法、讨论法 教学参考及教具（含电教设备）：多媒体、电影

杨晓苗

杨晓苗

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