素描画简单【对于“写实画”的探索】

　　写实画是一种独具艺术特色的绘画种类，有着珍贵的历史价值，应该挖掘和利用其在艺术设计中的应用，让写实画真正的为设计所用。本文从写实画的历史渊源、含义、发展历程以及在未来展望等几方面，论述了写实画的价值体现。
　　
　　任何事物的产生和发展都与其历史背景和客观现实环境因素分不开。写实画作为一种特殊的艺术语言形式，它的发展与时代的变迁和进步有着密切的联系。受诸多方面的影响，不同的时代就会出现不同的艺术观念，产生不同的艺术流派及风格，不断地赋予艺术以新的生命，从而推动艺术的发展。由于写实主义在艺术上的概念是不断变化的，因此，某一个历史时期的艺术写实主义就有可能与另一个时期的大不相同。但作为现代艺术诸多流派和风格的一种，为我们提出了许多有关艺术方面的问题和挑战，也给写实画艺术增添了新的内容和创意。
　　1. 写实画的历史渊源
　　19世纪30～40年代有一批不满学院派艺术的青年画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄??巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画，进而形成了巴比松画派。这个画派以风景画为主，大自然是他们的老师，通过对大自然的描绘表达他们对祖国、土地和人民的深厚感情。这一画派成为写实绘画发展的前身。主要代表画家有柯罗、卢梭、多比尼等人。
　　2. 写实画的本质含义
　　写实画就是把现实生活中，人们所看到的事与物，情与景，用更加具体、深刻的表现手法描绘出来的画面。
　　写实主义画家不写生，而是忠实的临摹自己亲自拍摄的照片，画家对着一幅照片十分忠实的依样临摹，画出来的作品也像一幅放大了的彩色照片，不同的是，画作赋予照片更加细腻，雄浑的精神内涵，灵魂气息。
　　画家的作画过程也相当艰辛，他们完成一幅画往往要花几个月的时间，透视关系，结构解剖，明暗调子，色彩变化等等都已由照相解决了，只待画家“移植”到雪白光洁的画布上去，这种移植也就是画家的创作。
　　
　　3. 写实画的发展历程
　　就在西方写实画派中，涌现了大量的优秀画家，米勒、库尔贝与杜米埃是这一时期的主要代表。下面分别就这三位代表人物的画作，做一初步的分析：
　　3.1 米勒。米勒一生以描绘农民题材为己任，让人感到这些朴素、正直、善良的农民，大多安于现状，缺乏反抗精神，有着宿命的思想。
　　在他晚年时候，举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过了他的余生。他将风景画的新突破带入到人物画中，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人们，尽量捕捉他在相间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并且强烈的传达给别人。
　　对于评论界认为，米勒的很多画作带有浓重的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。因此有人讽刺米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。面对种种过激的评价，米勒在书中为自己的艺术做了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西――永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山林间的一朵百合花呢……”艺术是一种爱的使命，而不是恨的革命。当他表现穷人痛苦的时候，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴含着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心。
　　3.2 库尔贝。首次使用“写实主义”这一名词的代表人物是画家库尔贝。库尔贝主张绘画应描绘现实生活，坚决反对想象中的神仙和天使。坚持表现当代生活，往往以社会底层人物为作品的主人公，并满怀同情的心情描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的剥削本质。
　　库尔贝主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，提倡寻求画面的真实效果，他认为艺术家只应画他们能感觉到的东西。
　　3.3 杜米埃。杜米埃有着艰辛的个人经历，使他了解并熟悉了社会阶层的方方面面。学画的时候，虽然曾跟随一位
　　杜米埃像文学上的巴尔扎克一样更加广泛地描绘了法国社会,在作品中带有鲜明的批判色彩。不仅让人们以不同的眼光欣赏习以为常的事物，而且也在其中加入了自己对不公现实的嬉笑怒骂。艺术在他这里不再是仅供上层社会享受的富丽堂皇的装饰品，也不仅是赋予平凡事物以诗意的美，它凭借艺术家的直觉，触动了社会种不同阶层的利益关系，从而折射出人世间的种种影像。或许现实本身不会因此有根本改变，但经过艺术家的提炼与表达，它毕竟是有所不同了。
　　4. 写实画对平面设计制作的实际应用
　　平面设计，是借助于平面中的图形构成来进行信息传达的设计。当然，信息不仅具有视觉性，也存在触觉性与听觉性。我们将商品或产品进行系统的平面广告设计，必须具备表达信息的手段，也就是借助平面空间里的设计形式来传达信息。诸如商品的标志、包装、版式、展示、宣传单、广告招贴、书籍装帧等。设计的视觉形象决定于商品或产品的内在因素，如功能、结构、形态、材料、工艺、经济等。它们是不能分割的，有机的联系在一起。若想达到完美的设计意向，就必须由具备美术设计基础的设计师来加以构思、设想，达到预先指定的方案的效果，使其视觉化、实体化、技术化、完整化。因此，作为从事平面广告设计的设计师，就必须具备专业设计的技能与技法。
　　5. 写实绘画的未来展望
　　不断发展的社会也会给写实油画提供新的素材和养分以及创作源泉和灵感，从而给写实油画提供新的发展动力和空间。艺术家们会从更高的起点观察研究和表现发展了的现实，赋予自己的作品一个时代和个性的特色。写实油画的道路是漫长和无止境的。
　　
　　参考文献：
　　[1] 华语编写：《米勒画传》，华夏出版社，北京，2010.6
　　[2] 崔栋良编写：《写实画法》，中国纺织出版社，北京，1999
　　李敏（1982-），女，河北保定市人，工作单位：保定职业技术学院传播系工作，研究生学历，助教，研究方向为色彩心理。
　　靳琳（1982-），女，河北保定市人，工作单位：保定学院教育系，从事基础美术教学工作。
　　
　　（作者单位：1保定职业技术学院传播系工作；2保定学院教育系）

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