适合自己的心情语录_解读山水的心情

　　陈溪峋，1961年生于北京，著名国画家，抱青园主人。现为中国书法艺术研究院理事、中国建筑协会室内设计分会会员、世界华人联合会诗书画研究院副院长。 　　 　　傍晚时分，我在千竿胡同5号这座古色古香的四合院里见到了画家陈溪峋，他身着中式对襟白衫，身材魁梧，神色淡定，给人一种亲切、可靠之感。一张口便是圆润悦耳的老北京口音，京腔京韵飘荡在这所有着300多年历史的老宅子里，我忽然产生时光倒流的错觉。
　　
　　美
　　谈起陈溪峋的绘画生涯，得由他的祖父和父亲开始。陈溪峋的祖父是民国时期《北平日报》的编辑，在西洋画方面造诣很深，享誉京城。父亲从医，虽未以绘画为终身职业，但始终放不下对美术的热爱。
　　小时候，陈溪峋眼中的父亲是一个严厉的角色，他笑着说：“我在前面练画，父亲的苕帚疙瘩就在后面等着呢。”当时父亲的想法也很朴素，就是希望自己的孩子有个高尚的兴趣爱好，不要出去惹是生非。昔日对绘画朦胧的、被动的喜爱在心里生根开花，如今已然成了他毕生的艺术追求。
　　陈溪峋第一次领略到国画之美是在琉璃厂西街的荣宝斋。当父亲把他领进荣宝斋的大门时，他的眼前豁然开朗――这里是一个理想国。陈溪峋犹如置身于童话世界：仁者的山、智者的水、繁华的花木、俏皮的生灵，它们在宣纸上优游自如、呼之欲出。年幼的他无法完全读懂名家画中的真意，单是直观的视觉冲击已让他终身难忘。是什么赋予山水如此的情感，是什么让人流连忘返？
　　国画的力量和优雅瞬间抓住了他，他读懂了什么是美，什么是感动。
　　接下来的日子里，陈溪峋拜国画名家刘松岩、刘占江为师，开启了与国画为伴的岁月。
　　
　　苦
　　1979年9月21日，陈溪峋印象深刻，这一天他开始了自己的第一份工作：在北京广告公司制作广告。直到现在，陈溪峋依然自豪地说：“北京的第一块路牌广告我也参与了。广告词很经典，‘车到山前必有路，有路必有丰田车’。好些人现在还都记得。”
　　在广告公司工作期间，陈溪峋还揽了些私活――用油漆给暖壶、保温杯画装饰图。无非是画些简单的山水花鸟，大的五毛，小的两毛，就这活儿还有好多人抢，其中一些竞争者如今业已在书画界小有名气。回忆起这些，大家视为笑谈，但当时的窘迫恐怕都没有淡忘。
　　1983年，陈溪峋调到金漆镶嵌厂任美工。也许是因为年轻气盛、锋芒毕露，引起了同事的排斥和不满。一段时间后，陈溪峋被“发配”去给产品打包装。这算是陈溪峋工作中最为低迷的一段日子，他感到说不出的懊恼和委屈。然而干了一段时间，善于观察的他发现简单的包装中其实有很多奥秘。很多规整的器具可以用现有的纸皮包装，但最难的就是异型物品，比如角柜、梳妆台。遇到这种情况就要用现有的包装材料去演变，这也是充分锻炼头脑的一个机会。
　　“来了问题别怕，办法总比困难多。我总是有苦中作乐的能力。”陈溪峋笑言。果然没多久，他又回到了设计岗位。
　　工作之余，陈溪峋并未放弃国画的练习。从山石、树木画起，光是基础就琢磨、研究了8年。
　　在创作过程中，陈溪峋也曾有过彷徨。经过一段时间快速的成长，他遭遇了绘画的“瓶颈”――虽然遍临诸多名家的作品，但自我的风格却不明显。这个问题深深地困扰着陈溪峋。一日，在研习的过程中，陈溪峋看到书中有这样一句话：学我者生，似我者亡。这是齐白石老前辈教育弟子的一句话。陈溪峋终于悟到了自己的问题所在。在接下来的创作中，他学习傅抱石、吴昌硕、魏紫熙等名家的长处，融会贯通，同时形成独有的思维方式和作画风格，最终走出了一条属于自己的路。
　　
　　甘
　　随着学习的深入，国画的理念渐渐融进了陈溪峋的血液，它给予他的不仅仅是创作带来的成就感，更重要的是一种心境、一种人生态度。国画所包含的大气洒脱已成为陈溪峋的生活基调。
　　陈溪峋说：“国画拓宽了我的世界，我永远感激我的两位启蒙老师，他们才是我最大的收获。”刘占江和刘松岩两位老师的教学风格是截然不同的。刘松岩老师注重从基础抓起，孜孜不倦，有着超乎常人的耐心；而刘占江老师更在乎培养学生的悟性。前者教给他传统技法，后者教给他笔墨、构图，在相互交融中，国画的真谛和精华渐渐显现。
　　陈溪峋爱画山水，他迷恋山水的气势磅礴。画山水用墨极为关键：近山的浓墨重彩，远山的轻灵缥缈，空间感、层次感都是通过墨色得以体现。
　　“会当凌绝顶，一览众山小”。一幅好的山水画会让你如同身临其境，听得到山中的风啸、谷间的水音、云端的鸟鸣。这就是山水画的感染力和爆发力，它让你回归自然、浑然忘我。还有什么比这更令人向往的吗？
　　陈溪峋一点一滴地品尝到山水画带给他的甘甜，他只是单纯地爱着山水、爱着画中的纯净世界。
　　
　　禅
　　“无止境，纳百川”。陈溪峋用这六个字作为此次访谈的结束，他一向如此作画、如此做人。
　　我突然觉得无需更多的话语。
　　“此中有真意，欲辩已忘言。”
　　编辑/麻 雯

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