新时代景泰蓝创作观念探讨

　　[摘要]源于宫廷技艺的景泰蓝，风格华丽繁复。随着社会的发展进步，景泰蓝的服务对象与审美趣味都随之改变。新时代的景泰蓝创作者不仅要传承传统技艺，也要更新创作观念。无论是工艺美术还是美术，过于雕琢带来的繁琐无度，必然导致艺术生命力的匮乏，单纯技术美或工艺美并不等于真正的美。
　　[关键词]景泰蓝；传统工艺；创新发展
　　[Abstract]Cloisonne comes from court handicraft with its complexity and magnificence. With the development of the society， the service object and aesthetic taste has changed along.Cloisonne"s creation in the new era needs to inherit the traditional skills and to renew their creation concept as well. No matter whether it is for industrial art or just for art， too much cut and polish will bring about tediousness and excessiveness， and consequently lead to inadequate artistic vitality. Pure technical or technological beauty doesn"t equal the true beauty.
　　[Key words] Cloisonne；Traditional craft；Innovative development
　　景泰蓝作为一门源自宫廷的技艺，在我国工艺美术发展过程中有着特殊的历史地位。景泰蓝在元明清三朝均为宫廷造办之器，也就是说景泰蓝过去只有官窑。翻阅史料和两岸故宫藏品，景泰蓝有很多精美讨景泰蓝在新的时代条件下如何创新发展。
　　一、宫廷风格不是阻碍景泰蓝发展创新的理由
　　宫廷景泰蓝有它的时代性和特殊性（宫廷定位），随着社会的发展必然有它的局限性，也不能代表景泰蓝发展的方向。当今习近平主席强调文化自信，这要求我们发展文化事业要在传承的基础上重发展。因此，当下的景泰蓝创作不能总抱着明清宫廷风格不放手，作品要突出时代性。有一位业内朋友曾这样概述清朝的宫廷工艺：“料不厌其贵，工不厌其累，艺不厌其繁，品不厌其异。”景泰蓝在深居宫廷的几百年时间里始终浸透着统治者的意识形态，所以它才变化不大。技艺是一回事，思想又是另外一回事。技艺可以不变、少变，但是思想不能禁锢不变，创新是发展的必需。单纯技术美或工艺美并不等于真正的美，过于炫技、过于雕琢带来的是繁琐无度，不会有设计者思想和灵魂的展现，无法打动世人，更不用提产生共鸣了，也必将使之缺乏生命力。
　　其实无论是工艺美术还是美术，我认为传递美才是中心。在时下，有一些人打着宫廷艺术的幌子行腐朽堆砌之风，并没有很好地汲取传统文化精华，甚至忽视基本的审美法则，创造出一些缺乏美感的作品。更有很多人认为只有“宫廷风格”的景泰蓝才是景泰蓝，所以一味地追求镶嵌宝石来彰显华贵。其实不然，中外宫廷艺术品中有很多精美绝伦之作，它们设计精美、工艺精美、大气华贵，无不体现出一个字：美。无论是卢浮宫的建筑和装饰，还是克里姆林宫的陈设；无论是故宫的殿堂设计，还是宫殿内陈设品（甪端、香炉、香筒、仙鹤、熏炉和后宫偏殿的礼佛用具、陈设），都是设计合理、装饰适度，具有极高的审美水准。传统审美的评判标准事实上就四个字：“技以厚道”。我们现在看到的所谓延续“宫廷风格”的景泰蓝新品很多已经脱离了艺术美，过于追求繁琐、镶嵌，甚至将民间习俗带到其中，给人以俗而不贵之感。究其原因是我们的部分创作者艺术造诣不高、艺术鉴赏力差、文化程度低（艺术基础），对于作品的构图、节奏、疏密关系、色彩关系不能进行深入思考，对于“宫廷艺术”认识过于肤浅，所以才出现一些不伦不类的作品。
　　如何正确引导景泰蓝的发展创新呢？一是向传统学习，中华民族五千年的文化传承，是我们创作的重要源泉；二是向姊妹艺术学习，汲取世界艺术之精华；三是提升创作者的文化素养和美术基础；四是以中国特色社会主义价值观为指引，对传统文化中过时、腐朽的东西进行扬弃，结合时代勇于创新。
　　二、景泰蓝创新在于更新观念
　　谈到创新和发展，我们不能避开传承，要知其本，方可求其变。景泰蓝在中国传统工艺美术中被称之为铜胎掐丝珐琅，技艺源头可追溯至六百年前西亚和中亚地区，并由丝绸之路传入我国，由于材质工艺的特殊性和繁琐性，受到元明清统治者的钟爱，形成了独具特色的宫廷艺术。随着社会的发展，封建王朝覆灭，景泰蓝技艺流传到民间，开启了新的创作发展历程。
　　当今景泰蓝创作中有一股强烈的复古之风，一些创作者过分追求所谓的“宫廷艺术”，在对元明清景泰蓝的仿制基础上镶嵌各种低劣玉石来提升“价值”，这误导了世人对景泰蓝技艺发展的正确认知。景泰蓝的工艺技法几百年来的确没有太大变化，七大工序（制胎、掐丝、焊丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金）依然如故，但这并不意味景泰蓝就不能进步和发展。在过去几百年里，景泰蓝是华丽和权杖的象征，只为极少数人群服务，而今社会发展了，再延续这种思维势必违背“艺术为人民群众服务”的时代理念。
　　景泰蓝创新其实就是观念的突破和更新。这就要求我们解放思想，从传统中汲取营养，同时又要跳出宮廷的局限，丰富自己的知识。作为设计创作人员要懂美术、工艺、会画画，要懂工艺美术史这样才能更好地设计和创作。因此，景泰蓝在过去七大工序基础上添加了设计这一重要工序。设计不是仿制和照搬，不是加几块石头（玉石）就会价值连城那么简单。设计是完成创新的重要过程。设计是语言，是设计师与欣赏者的对话，试想作为当代设计师总设计陈旧的宫廷风格作品，其存在价值何在，充其量只是个守护者。

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