余光中的幽默文学

余光中的幽默文学篇一：《余光中：中国文字的炼丹人》阅读答案

1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏

太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有

一种力量，“我愿意跟着它走”,“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着

“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈，雪莱、王尔德等都是他的“家人”。

1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了“蓝星”

诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首的写，而是一辑一辑的写。毕业

没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余

光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发

生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就

匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起

为中国的现代诗奋斗。1964年，三十六岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经三十

六岁了?拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖

起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”

的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。余光中非常喜欢美

国西部的民歌，南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的

创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中

的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的

第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发??”当时杨弦被余光中这些极

富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟

知的《乡愁》也是其中之一。1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，

当时二十分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感

觉在心里也就酝酿了二十多年”，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都

会背。1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，“以

前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己——你不知道你是谁，你忧郁；你知

道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作

的题材全凭缘分。2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工

作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁——余光中在台湾唯一写过游记的地方—

—故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍—

—石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋——出水为鸟，入水为鱼。台南小学

教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。

不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料

一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地

给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我

哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，

就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写

成诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光

中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验

中，幽默其实要比愤怒有用。除了写诗，翻译也是余光中今年热衷的一项工作。如今，已经

八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。他目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同

吧。 （摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）【相关链接】①以前写诗，他

喜欢把中国文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它们拆开又并拢，拆来又叠去。如今他却争取

写、改、誊一次完成。散文的话，每页纸最多改一两处地方。尽管外文系毕业的他用英语写

论文都不成问题，但他说自己在写诗和骂人这两件需要抒发情绪的事情上，是非得用母语不

可的。②深入生活越多，就越需要清净和一张干净的桌子。当生命走到暮年，对于“我是谁”

的问题，诗人余光中早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。（1）下面对传记有关内容的分析

和概括最恰当的两项是（5分）A.余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、

李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定

的影响。B.余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新

婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。C.从美国回到

台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对

于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。D.余光中在回忆《乡愁》

创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了

二十多年”，表达出一种对祖国的深情。E.余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小

孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。（2）

余光中少年立志“将来一定要当作家”，最终成为中国文字的炼丹人。请结合文本，分析促使

其成功的因素有哪些。（6分）

（3）余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台

湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。（6分）-

（4）记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以《逍遥游》为题。为什么说余光中是“逍遥”

的？请结合文本，谈谈你的看法。（8分）

12．（1）（5分答案：A D（选A得3分，选D得2分，选B得1分，选C、E不得分。B“内

心非常不愿意”属无中生有。 C“对前途、生活失去信心”依据不足。 E“对女儿的深切怀

念”分析不当。)（2）①中国古典文学的熏陶。余光中从小跟随父亲和舅舅学古文，李白、

杜甫等人都给他一定的影响。②西方现代文化的影响。比如济慈、雪莱等人对他影响很大，

他也曾在美国留学。③勤奋的诗歌创作。青年时代和朋友创立“蓝星诗社”，不断进行诗歌创

作，到晚年依然笔耕不辍。④性格开朗而意志坚强。面对误会与痛苦，他幽默对待；面对失

去亲人的巨大痛苦，他依然坚强前行。(每点2分，答对三点即可得6分。共6分。意思对即

可。)（3）①形式方面，融入了西方音乐节奏，极具节奏感和旋律感。②内容方面，他的诗

歌情感真切，内容丰富，有思念大陆之情、客居他乡的孤独，以及自己心中的不平等，特别

能打动人。(每点3分，共6分。意思对即可。)（4）①在创作中随缘。创作上已经摆脱了束

缚，写作题材全凭缘分。②生活上童心未泯。在故地重游中，余光中童心大发，率性而为。

女儿发生车祸，他心情郁闷，但听到小学生读诗，又开心地给予指导。③用幽默化解误会和

痛苦。对于李敖的批评，他懂得幽默比愤怒有用。④不再质疑自我，有成熟的自我认识。对

于“我是谁”的问题，余光中早已不再质疑。只是报以淡淡的微笑，达到了忘我的境界。⑤

写作自如，母语熟练，一气呵成。写作时争取写、改、誊一次完成，散文则修改很少。(每点

2分，答出四点即可，共8分。意思对即可。)

余光中的幽默文学篇二：浅析余光中之

余光中小传

余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。

余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”

80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

【乡愁】 小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头

长大后 乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头

后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头

而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头

余光中称自己是文学上的“多妻主义者”，他说写诗、写散文、写评论、翻译是他生命的四度空间，而这条线是用华文穿起的。 余光中近年来已被台湾艺文界尊称为“诗翁”，他创作的诗歌超过一千余首。但提起余光中，许多人都会立刻联想到他的名篇《乡愁》。的确，在诗人超过一个甲子的创作生涯中，最流行，最多人懂，传遍华人世界的作品是《乡愁》，人们甚至因而称余光中为“乡愁诗人”

已谱成20多种歌曲

《乡愁》的影响力究竟有多大？诗人说，至今他的所有诗作中，最流行的始终是这首。1992年余光中首次到大陆，有人告诉他，1991年，中央电视台春节联欢晚会有人唱谱成曲的《乡愁》，之后这首诗又收入中国的教科书，余光中说，这些年，有不同作曲者将《乡愁》谱成20多种歌曲。

余光中说：“其实我写过很多关于乡愁题材的诗，《乡愁》只是其中一首，它之所以这么流行，那么受读者喜爱，除了许多读者有情感上的认同，还因为这首诗的诗歌语言单纯，顺口记，只要背一段，四段都能背，而且这首诗也很容易谱曲。”

诗人说，《乡愁》应该是写于1971年，那时候，海峡两岸尚未开放，两岸人民不相往来，当时台湾人想要回大陆探亲是根本不可能的事。而且那时大陆又正处于文化大革命的时候，大家都不知何年何月才能回到中国去，他是在十分绝望的情况下写了《乡愁》这首诗。

余光中说，对他而言，乡愁并不仅是地理的，也是文化的，历史的。他一生诗作中亲情、爱情、友情、怀古等各种感情都写过，一些咏古今人物的作品为数也很多，甚至同样的人物题咏再三者也不少，例如屈原写了6篇、李白写了4篇、苏轼和甘地各写3篇。

“四度空间”以华文联系

余光中一生从事诗歌、散文创作，也写评论，仅在台湾出版的著作就有约50种。写作之外，余光中也从事翻译，在翻译上亦有建树，最广为人知，影响最明显的译作是美国传记小说家伊尔文·史东（IrvingStone）原著的《梵高传》。此外，余光中早年即将王尔德戏剧引介给华文读者，翻译过的王尔德戏剧包括《不可儿戏》、《温夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，这些译作目前仍然是市面上王尔德戏剧中文版较重要的版本。

余光中既称自己是文学上的“多妻主义者”，又说写诗、写散文、写评论、翻译是他生命的四度空间。说到这些年悠游“四度空间”的感受，余光中说，不论是写诗、散文、评论或是翻译都是由华文这条线穿起。他以华文写诗、散文和评论，将英文翻译成华文，这些全基于对华文的热爱。他说，“右手写诗，左手写散文”的好处是，不想写诗的时候可以写散文；从事翻译的好处是，不想创作的时候，可以随时提笔翻译。

持续创作至今

许多作家到了晚年都已停笔或是减少创作，但年过80的余光中，创作不但持续至今，而且源源不断。新加坡青年书局两个月前出版的《余光中选集》就收录了他写于60岁至80岁的新诗、散文和评论。

余光中曾说：“我这一生，自从写诗以来，只要一连三月无诗，就自觉已非诗人。”去年，台湾文艺界为余光中举办八十大寿贺寿会，九歌出版社还特意为他出版三本新书，分别为新诗集《藕神》、近十年的文学评论选集《举杯向天笑》以及翻译王尔德的剧本《不要紧的女人》，从三方面展现他近年的创作成果。

余光中的第一本诗集为《舟子的悲歌》，新诗集《藕神》则是他的第十九本诗集。余光中说，新诗集取名《藕神》是为了纪念词人李清照。余光中说，他一向来很喜欢李清照的作品，而山东大明湖畔李清照的纪念祠便取名藕神祠。《藕神》在题材上以咏人为主，书中的六七十首诗，除了以李清照入诗，还写屈原、杜甫、仇英、傅抱石、王攀元、刘国松、董阳孜、江碧波、杨惠姗、王侠军、唯弦、李元洛、杜十三、林彧、萧邦等。评论选集《举杯向天笑》则取自李白的“举杯向天笑，天回日西照”。

刚刚过去的暑假，诗人还一口气翻译了英国诗人济慈两首长达千余行的长诗，其中一首叙事诗长700多行，另一首长400余行。

太太是读者与旅伴

余光中与太太范我存是文坛中著名的恩爱夫妻，夫妻俩经常携手出席各种文化活动，在余光中的作品中，也常会读出范我存的影子。在余光中心里，范我存既是妻子，也是个能够谈诗论艺，相濡以沫的知音。

诗人说，他与范我存有许多共同的兴趣，第一次读到英文原著的《梵高传》即是太太的藏书。翻译这本传记时，他将译文写出来再进行修改，再将初稿给当时的女友范我存看，范我存则一个字一个字的加以抄正。这数十年来，范我存一直还是余光中的第一个读者。

余光中说，他们夫妇还有个共同爱好是旅游，到了国外旅行时经常租车自助旅游。他说：”我们到欧洲时，就是租了车，买一张地图，由我开车，太太看地图，就这样一路自助游山玩水。” 写于1992年底的《风筝怨》即是余光中写给太太范我存的诗作，当时诗人先在英国巡回演讲、朗诵，继而去香港担任新亚书院访问学人，一连在外两个月，非常想家，于是写此诗寄给太太，把自己比喻为一只风筝……

《风筝怨》

只因有你在地上牵线

才能放我到天外飘浮

这样的一念相牵，鸟所不见……

沿着袅长的北纬或东经

彼端的一提一引，即便是最轻

都会传到脆薄的游魂

云上孤飞的冷梦，何时醒呢？

风太劲了，这颗紧绷的心

正在倒数着归期，只等

你在千里外收线，一寸一分。

余光中简介

1928年出生于南京。祖籍福建永春。21岁时离开祖国大陆到台湾，64岁重回时，已“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后在台湾、美国、香港等大专院校任教。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中6年兼任文学院院长及外文研究所所长。 在台湾余光中从青涩的讲师变成沧桑的老教授；从投稿的新秀变成写序的老前辈。在他近900首诗歌，百万字的散文评论中，我们可以看到，一个思想透彻的智者，一个作为果敢的勇者。虽然少年起便经受动荡，而个性却日趋温和厚道，老得漂亮。

已出版诗集有20种；散文集10余种；另有评论集及翻译集，共约50种。代表诗作有《乡愁》、《等你在雨中》等。出版诗集有《舟子的悲歌》、《五陵少年》等。散文集有《望乡的牧神》、《听听那冷雨》等。评论集有《掌上雨》、《分水岭上》等。

光中痴情： 与表妹“才子佳人”

记者：才子佳人总多情，听说您与夫人范我存是表兄妹？

余光中：我在南京读小学的时候，寒暑假常随母亲回外婆家。外婆家是画一般的江南水乡。母亲那一辈男多女少，因此我的舅舅、舅母甚多，表兄弟、表姐妹更是多得数不清。1956年，我与自幼青梅竹马的表妹范我存结婚了，她原是一位幼稚园老师。

余先生有4个女儿，珊珊、幼珊、佩珊和季珊。他还曾为4个女儿烦恼过，并写了一篇趣闻《我的四个假想敌》，描述女大不中留的趣事。散文《鬼雨》里，则写了一个夭折的男婴，是余先生的亲身经历。

虽然余光中是一个对表妹范我存特别痴情专一的人，在艺术上却又是一个“多妻主义者”。他大胆地说，诗是我的妻子，散文是我的情人，评论和翻译则是外遇。他又这样形容，祖国大陆是我的母亲，宝岛台湾是我的妻子，香港是我的情人，欧洲是外遇，美国是弃妇。

光中才情： 20分钟写出《乡愁》

记者：我们都想知道，《乡愁》是怎样写出来的？

余光中：上个世纪70年代初，我居住在台北的厦门街，那时，离开祖国大陆足有20年了，我不由担心有生之年回乡无望。当时，饱满的情绪如水瓶乍裂，瓶中水一泄而出，一首小诗《乡愁》在20分钟内就这样出来了。

据说有一位语文老师在讲《乡愁》时是这样说的：一首诗只有读出来，生命才算完成，朗诵者要像演奏家一样，把诗歌的潜在生命激发出来，这样才能吸引人。

由于一个时期受到摇滚乐的影响，余先生的诗较注重节奏，也因此容易被作曲家们看重。

给《乡愁》谱曲的音乐家不下半打，罗大佑初出道的《乡愁四韵》亦是余先生的作品。央视还曾商量将他的诗作《乡愁》谱曲后作为电视系列片《闽南名流世家》的主题曲，这部电视片讲述的是郑成功后人在海峡两岸生活的情况……而最让余先生感动的则是，80多岁的王洛宾谱曲后曾自己边舞边唱……

“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。”余先生唏嘘不止。

记者：“左手写诗，右手写散文”。这句话出自于您，现在常被引用来鼓励后生，您对现在的年轻人有何建议？

余：诗、散文、评论、翻译，一向是我心灵的“四度空间”。我写诗，写散文或搞翻译用了不少文言。文言用得好，可以使白话文多样化，如同平面中出现了浮雕，引我们产生美妙的回味，有一种追忆、回忆的情感。

要注意多读古、诗、词、曲。有人说都什么时代了，你还读苏东坡的诗？我说为什么不可以读？你知不知道你的日常用语里面都缺不了苏东坡。你会说，哎，某人啊，我没有见过他的庐山真面目，这就是苏东坡的诗啦。你说人生漂流不定，雪泥鸿爪，那不是苏东坡教你的吗？你说这位女子啊，绝色佳人，淡妆浓抹总相宜，这些都是苏东坡留给我们的遗产。《诗经》、《楚辞》的优美的诗句都已经进入了我们日常的成语。这就是民族的遗产。没有这些成语，没有这些名句，我们的生活会暗淡得多。

记者：你在一首诗中这样写：那片无穷无尽的后土，四海漂泊的龙族，叫它做大陆，壮士登高叫它做九州，英雄落难称它为江湖……您是否和金庸一样，有武侠情缘呢？

余：写诗不能忘民族情。

浅析余光中之《我的四个假想敌》描述女大不中留的趣事。余光中先生有五个心爱的女人，一个是他的太太，另外四个就是让他害怕给“敌人”“掳掠”而去的正青春年少的女儿了。他的四个未来女婿成为了他无可奈何心头隐隐作痛的假想敌。余光中先生把《我的四个假想敌》写得诙谐幽默，透露出一个父亲对女儿喜忧参半的爱。

《乡愁》是我对余光中先生的第一印象，后来就接触到了他的散文《听听那冷雨》《登楼赋》等等，这些散文都是人们所称的“大品散文”，这也是他散文的成功之处，是他的亮点，其中想象力丰富、气势慑人、语言运用灵活、独到，然而在这里我却要浅析他的另一种风格的散文——小品文，其中《我的四个假想敌》就是其中的杰出代表，其中有很多吸引我们眼球的亮点。

《我的四个假想敌》，作者的四个假想敌就是他的四个未来女婿，通过这篇幽默的小品文，作者将一个作为四个已经长大了的女儿的心情表现得淋漓尽致。然而他却不是直接的抒情，而是有其特色地表现出来。

语言的灵活运用，对汉语的把握是余光中先生的擅长。他曾经说过：“我的理想是要让中国的文字，在文化各殊的语法中交响成一个大乐队，而作家的笔应该一挥百应，如交响乐的指挥。”在这文章里，词汇也是很丰富，涵盖的范围很广，涉及古今中外。如“太空舱”“急冻术”“脑震荡”“魔杖”“蟠地”“内奸”“地下工作者”“落弹点”“敌情”“健儿”“昏君”等等，这些词汇无论纵向上，还是横向上，我们都可以看出它们的覆盖范围是很广的，让我们的思绪跟随他的词汇驰骋在广袤的汉语平原上，在这里，我们饱受了语汇的丰富多彩。

有人说，“捕捉感官经验的途径因人而异：有人用白描，有人用比喻。”在本文中，作者是通过比喻将自己的感受完完全全地呈现在了读者的面前，让我们读者深深地感受到了他这个父亲的感受。如“我像是一棵果树，天长地久在这里立了多年，风霜雨露，样样有份，换来果实累累，不胜负荷。而你（四个假想敌），偶尔路过的小子，竟然一伸手就来摘果子，活该蟠地的树跟绊你一跤！”作者自己是果树，小子们都只是一个过路人而已，然而自己辛苦得来的果实却要被小子们轻易地摘去了，这相信也是天底下众多父亲的感受。“而最可恼的，却是树上的果子，竟有自动落入行人手中的样子。树怪行人不该擅自

来摘果子，行人却说是果子刚好掉下来，给他接着罢了。”是的，如果女儿不投如别人的怀抱，那小子又耐得了他什么何呢？但是我们读者是否想到了，他不也是做过小子的角色的人吗？那他那时又是怎样的呢？下来，他又把他的这种角色转变的感受通过另外一个比喻告诉了我们。“当初我自己结婚，也不是有一位少女开门揖盗吗？‘堡垒最容易从内部攻破’，说得真是不错。不过彼一时也，此一时也。同一个人，过街是讨厌汽车，开车时讨厌行人。现在是轮到我来开车。”对于同一人，角色转变了，他的感受也会不一样了，就如他的比喻所说的那样。在这些比喻独到、适当的例子中，我们都可以感受到了他这个作为四个已经成年了的女儿的父亲的感受，相信读者们也相信，这些也都是大多数的父亲的感觉、心声，这里都由余光中先生通过比喻恰到好处地表达了出来。

当然，这是一篇幽默的小品文，所以就少不了幽默的因素在里面。在这朴素而又丰富的语言中，当我们低头默读的时候，我们时而也要发出一声理解的、会心的笑声。如“四个女儿，依次是珊珊、幼珊、佩珊、季珊，简直可以排成一条珊瑚礁。珊珊十二岁的那年，有一次，未满九岁的佩珊忽然对来访的客人说：‘喂，告诉你，我姐姐是一个少女了！’在座的大人全笑了起来。”“信箱被袭，只如战争的默片，还不打紧。其实我宁可多情的少年勤写情书，那样至少可以练习作文，不致在视听教育的时代荒废了中文。”“先下手为强，这件事，该乘那四个假想敌还在襁褓的时候，就予以解决的。至少美国诗人纳许（Ｏｇｄｅｎ Ｎａｓｈ，１９０２～１９７１）劝我们如此。他在一首妙诗《由女婴之父来唱的歌》（Ｓｏｎｇ ｔｏ Ｂｅ Ｓｕｎｇ ｂｙ ｔｈｅＦａｔｈｅｒ ｏｆ Ｉｎｆａｎｔ Ｆｅｍａｌｅ Ｃｈｉｌｄｒｅｎ）之中，说他生了女儿吉儿之后，惴惴不安，感到不知什么地方正有个男婴也在长大，现在虽然还浑浑噩噩，口吐白沫，却注定将来会抢走他的吉儿。于是做父亲的每次在公园里看见婴儿车中的男婴，都不由神色一变，暗暗想：‘会不会是这家伙？’ 想着想着，他‘杀机陡萌’，便要解开那男婴身上的别针，朝他的爽身粉里撒胡椒粉，把盐撒进他的奶瓶，把沙撒进他的菠菜汁，再扔头优游的鳄鱼到他的婴儿车里陪他游戏，逼他在水深火热之中挣扎而去，去娶别人的女儿。”这些幽默的话语中让我们在阅读过程中就不自觉地发声一笑了。

季羡林说过：“散文的精髓在于‘真情’二字。”在这篇散文中，作者的感情也是表露的淋漓尽致的，在上面的比喻，幽默的语句中，我们都可以体会到一个父亲对于女儿的感情，其中他还说“在父亲的眼里，女儿最可爱的时候是在十岁以前，因为那时她完全属于自己。”“对父亲来说，世界上没有东西比稚龄的女儿更完美的了，唯一的缺点就是会长大。”一个父亲与女儿的感情要算是童年的时候是最真挚的，作者对此也是深有体会的，也体现了他对于女儿的感情，他愿意女儿永远都是小女孩，这样她们就永远都属于他了。其实这也是很多父亲的想法。

这篇散文的词汇的丰富是余光中先生对汉语把握的一个缩影，恰当的比喻让我们深刻体会到了一个作为女儿的父亲的感受，幽默的语句让我们阅读之间又有了会心的一笑，这让我们在幽默的行文中去感受一个父亲的感觉、心声。

解读《我的四个假想敌》的人文意蕴

陈 莉 《时代文学·理论学术版》 2008年第12期

著名的散文家、诗人余光中的散文《我的四个假想敌》入选陈洪主编、高等教育出版社出版的《大学语文》教材。

《我的四个假想敌》充分体现了大学语文课程的性质,作品抒写作者的人生体验,人之为人的烦恼、无可奈何等人生况味。作品把一个父亲面对女大当嫁又割舍不下的失落和无奈等微妙心理淋漓尽致地表达出来,文章惟妙惟肖地描摹出父亲对那些“掳掠”爱女的“假想敌”所持的敌意和不甘,还有对女儿的疼爱不舍之情。整篇文章风格明快幽默,堪称经典,是一篇“蜚声华语文学界的散文名篇”1,也是一篇蕴含丰富人文内涵的优秀作品。

作品蕴含着深沉的父爱,闪耀着人性的光辉,洋溢着浓郁的人文情调。作者以幽默风趣的语言将自己矛盾复杂的心理活动写得丝丝入扣,细致入微。作品开始即是写作者听说二女儿联考之后分发在台大外文系后的心态:“松了一口气,从此不必担心四个女儿通通嫁给广东男孩了”,作者虽然声明自己对广东男孩并

余光中的幽默文学篇三：余光中诗歌精神浅谈

余光中诗歌精神浅谈

张XX 509030XXXX F0903014班

摘要：提起余光中，作为一个工科生的我首先想到的就是他的家喻户晓的诗歌。当然，通过他的平生介绍我了解到，余老不仅仅在诗歌上造诣颇丰，在文学评论和翻译上也有着大师级的地位。然而，我觉得诗歌作为一种文字凝练、抒情性极强的文体，应该是能够更好的反映出余老的文学精神和其文学追求的一种形式。所以，我就从余老诗歌的精神和内涵入手，力求通过本文对余老有一个初步的认识。鉴于本人文学功底和能力的浅薄，错误和不准确的地方还请指正。 关键字：诗歌、意象、文化、乡愁

我在初高中也从书本学习了大量的古、现代诗歌，诗歌给我本人的印象一直是凝练甚至略带朦胧的文字下映射的及其丰富的感情，余老的诗歌也不例外。当然，一首好诗需要细细去品，需要不同角度的观察，我在这里仅仅是从自己认识的角度，从余老诗歌的意象、文化两方面浅析他的精神，最后选取他诗歌中最被我们关注的乡愁思想上，从典型的诗歌，如大家耳熟能详的《乡愁》这首诗，谈一点自己的见解。

一、余光中诗歌中的意象

在高中时，语文老师就说一首诗中需要有特定的意象来表达特定的感情，比如古诗中“柳”代表留别时的挽留，“月”则寄托思念等等，在余老的诗歌中，也有其特定的意象。

1、典型的传统意象

传统意象，即从古代今诗人们普遍采用的一些表情达意的意象。

我首先选取了余老的诗歌《月光光》里的月。“月光光/月是冰过的砒霜/月如砒/月如霜/在谁的心口上”，诗歌的首句开始，余光中先生以“月是冰过的砒霜”这一突兀又新奇的意象开始，展开了思绪的表达，无疑深深地抓住了每一个读者的心。月在中国人传统心目中是温柔、多情、相思的化身，而余光中先生以“月是冰过的砒霜”做比喻，是有其深刻含义的。“今夜/黑猫在瓦上诵经/苍白的美妇人/大眼睛的脸，贴在窗上/”，作者并没有给出“苍白的美妇人”是谁，

这样一个答案，但可以肯定的是，此刻，作者的心已经跟海平线那边的“苍白的美妇人”紧紧贴在一起了：“大眼睛的脸，贴在窗上”。在读者心中勾画出一幅凄惨、淡白的海景月色的图画，诗歌在此刻的画面感达到了深刻的凝固。

除了月，余老还在《莲的联想》里用到了莲这个意象。“是以东方甚远，东方甚近/心中有神/则莲合为座，莲叠如台/诺，叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓/风中有尘/火药味，需要拭泪，我的眼睛” 在诗人委婉、温柔的笔调中，我们看到了一朵极为飘逸、富于灵气的“莲”在诗人看来，莲更是美、爱和神的象征物。这样，一幅东方美妙与气质的莲的形象便跃然纸上。

2、特定感情的特别意象

余老的诗歌也有那些充满幽默、风趣和俏皮的意象，比如在《小褐斑》中，诗中的“我”——一位有几分傻气的男青年，正在对一位女孩子（即“小褐斑”），絮絮叨叨地倾吐情话。满嘴甜言蜜语，说得天花乱坠——“为了无端端那斑斑点点??天上有一颗星管你脸上那汗斑”。恋爱中的青年男女们，总是喜欢讲一些毫无道理的毫无意义的不合逻辑的可爱的话语。通过特别的意象，这首诗歌可爱而富有情趣的感情立刻体现的淋漓精致。

又如在《蛛网》这首诗里，诗人巧妙的运用蜘蛛网这个意象，“渡海来袭的暮色是一只蜘蛛/复脚暗暗地起落/平静的水面却不见行踪” 渡海采袭、复脚起落、登陆、被擒等等动态，都是无声无息的，照应了暮色的暗暗行踪。这个“蛛网”太大了，笼罩海天。诗人敏感其海天已晚，有不快之意，故有落进灰网之感。可见诗人的心情，总有大自然的景色变幻予以对应。

3、具有强烈民族情结的意象

上面两点意象，仅仅是余老作为文学大家的一点我们所谓的“雕虫小技”罢了，而具有强烈民族情节的意象才是余老真正为我们所喜爱的一个方面，在余光中的诗中，我们常常能被那些充满传统文化色彩的意象所吸引、所打动。事实上，浓厚的中国意识与情结在全体华人心中产生强烈共鸣是其最深层的心理成因。首先，余光中自开始新诗创作以来，一直没有舍弃过民族意识，即便是在台湾诗坛被西化得最为厉害的五、六十年代，也是如此。这可以归结为几点原因：自小受传统文化的熏陶、留美期间因东西方文化冲突所带来的影响、借用现代派诗歌理

论对传统历史文化的深入思考和探索。

首先来看《风铃》这首诗，乍一看也许只是一首普通的意象的抒情诗，实则不然。这首诗是余光中在香港中文大学教书期间写的。此时，他已年逾五旬。对故乡对大陆对祖国的牵挂和思念之情，与日俱增。这首诗在表现手法上，诗人主要运用了象征。以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。而在风铃这个意象上，又反复运用拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，形成一种跌宕起伏的旋律感。把诗人波澜起伏的情感变化，淋漓尽致地表现了出来。

再来看《民歌》这首，这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。诗歌的意象同样很典型的表达民族灵魂——黄河、长江。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着中国文化的灵魂。诗文中，即使黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到中国社会。浑然一体，一气呵成。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感、力度和豪迈之气。

二、余光中诗歌的文化内涵

文化，代表了一个民族的灵魂，代表了一种历史条件下所能延续和传承的精髓。余老诗歌的文化传承与播撒，让我们不论是身在大陆还是台湾的人们，都能产生共鸣，因为我们都是华夏子孙，都是中华文明的传承者和发扬者。下面我主要谈一点余老诗歌中的“家”文化的构建，这里的“家”，自然是指广义的家。

1、亲情感动人心

余老诗里不乏感人的亲情诗，道出了所有读者的对家的思念和对亲人的回忆。 最典型的恐怕要数余老《母难日》三部曲了。在《今生今世》中，余老开篇“我最忘情的哭声有两次”，让我们顿时便一同融入这样一位历经波折的作家的细腻而真实的感情世界。《矛盾世界》中，三句“快乐的世界啊”“悲哀的世界啊”“矛盾的世界啊”，道出了与母亲分别的矛盾、复杂却难以承受的心情，“哭世界始于你一笑/而幸福终于你闭目”，母亲的音容笑貌映衬着余老作为儿女们的悲伤

与快乐。在《天国地府》中，诗文内容更为直白，然而表情达意却更加真挚，“每年到母难日/总握着电话筒/很想拨一个电话/给久别(来自:WwW.ZHaOqt.nEt 蒲公英文 摘:余光中的幽默文学)的母亲/只为了再听一次/一次也好/催眠的磁性母音”，这不正是全天下作为儿女的我们对母亲思念不断、永远不愿母亲离去的最直白却最感人的愿望吗？哪怕是一个梦境，能够听到母亲的一句话语也此生无憾了。

三首诗的诗句用词浅显、通俗，却能引起读者对于天下最朴素也最真挚的母爱子哀的共鸣。风格上让我想起李白的《静夜思》。清新的诗风一直是余光中的特色，也是有很多人能读懂能欣赏，喜欢他诗的一个重要原因。

初生是哭，亡后是哭，在生逢死别之际，子总是哭。一哭尚有母亲的微笑宽解，二哭则天人远隔，只觉天昏地暗，世界不再是以前的世界。一句“幸福终于你闭目”点出了二哭的缘由。哭对笑，哭对一生幸福的满足，难道不是矛盾吗？可就在这矛盾中体现了子思母爱的痛楚。

2、漂泊者对家的思念

余光中笔下的飘泊者对家的认同．是以台湾这一中国特定区域为参照射象的。尽管台湾是中国的领土，尽管台湾人也是炎黄子孙，但无可置疑，当几百万大陆人飘泊至台湾时，从一开始，他们却被土生土长的台湾人视为外来的闯入者加以看待。因而。如果说现代文学史上许多诗人、作家，由农村迁往都市时曾满怀着憧憬和希望，那么。余光中诗中的飘泊者由大陆迁往台湾时，一开始就充满着失落和无奈。狭小、封闭的生存空间。陌生、有限的孤岛环境，对这些习惯于广大、辽阔的大陆环境的飘泊者的刺激是致命的，他们的苦恼、不满、抑郁．常常直接源于他们对这种空间的无与伦比的敏感。

在《天狼星》这首诗中，飘泊者就不能不“告别盗版的书和生命/告别台北，这食蚁兽/告别我的雨帽和雨衣”。因为，只有在对现实空间的逃离中，余光中的飘泊者才能在想象中扩大自己的生存空间，实现自己对更为博大的大陆空间的亲近。

在《与海为邻》中，“与海为邻/住在无尽蓝的隔壁/却无壁可隔”，余老与海为邻，海的对面就是自己的故居，然而余老却说无壁可邻，为什么？这是漂泊者的无奈，无奈仅有一海之隔却遥不可及，无奈所有像他一样的人像一片枯黄的秋叶。在历史风暴的裹挟下飘进了茫茫大海，流落到了孤岛台湾。

3、强烈的民族情结与文化气息

吟唱对中国的爱是余老诗歌的一个恒定主题。

《万圣节》《敲打乐》二集是余老两度赴美时所作，此中爱国情感明显地表现在做一个中国人的坚定信念。在《三棱镜》中，诗人宣称：“骑一匹黑骊马于咸阳古道/听落日的喇叭吹醒汉家陵阙的/五陵少年，是我”，古典的感伤已被诗人“吹醒”，底气十足，又豪情荡漾。而在《我之固体化》中：“在此地，在国际的鸡尾酒里/我仍是一块拒绝溶化的冰/当保持零下的冷/和固体的坚度”中国人的矜持乃至骄傲溢于言表。《我的年轮》更坚决地表白了诗人的态度：“即使在爱奥华的沃土上/也无法觅食一朵/首阳山之薇。我无法作横的移植，/无法连根拔起”，行走在异国的土地，“我”却仍是一个现代的“伯夷、叔齐”，无法亦不愿做根本的改变。

而正是这样的民族气节和民族激情，让余老不论是身在异国他乡还是在台湾，都心系祖国、心系中华民族。

三、乡愁与祖国民族浅析

在余老的诗作里，可能大家最熟悉不过的要数《乡愁》了，那小小的邮票、矮矮的坟墓所寄托的乡思之情，打动了无数中华子孙。对于余老这方面诗歌的评析和鉴赏更是数不胜数，本人也没有过多新鲜的观点，仅就大众的观点做一简单的总结。、

这里我就不再多说《乡愁》了，而是着眼另一首乡愁题材的诗作《乡愁四韵》。“给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水”，本诗以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！

随后的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱，也使全诗的感情得到了升华，对祖国母亲般的感情也让读者产生了强烈的共鸣。

诗作的文法技巧我也不过多赘述，我只是觉得：一首好诗，不应该仅仅有抒情的意象，不仅仅有强烈的感情，更重要的是要有民族的清洁。余老做到了，他

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