天台爱情
发布时间:2017-01-15 来源: 感悟爱情 点击： 
天台爱情篇一：天台爱情
《天台爱情》观后感
《天台爱情》讲述的是一个普通市民恋上大明星的故事，给我的印象是歌舞剧。里面表现热情的人们和淳朴的民风的手法就是群众歌舞，真的有一种很热情的感觉。在故事的人物情感方面表现手法很特别，用笑容剪辑来表现幸福时光，用下雨天和雨伞来表现悲伤，还有周董脚下的那副巨大的冰川画，真的给人一种情绪的渲染。不过这部片子除了爱情以外，我觉得最重要的是浪子膏身边那群傻不拉几的兄弟们。蛋花、西兰花还有黑轮，他们虽然表现得有点二，不过恰到好处，人生怎么能没有几个最佳损友。而大反派红毛的故事告诉我们，在权力的争斗中，必然有黑暗，也必然有牺牲。对权力的过度野心会导致人性的泯灭，可谓是丧心病狂。威少这个角色告诉我们，外表看起来的好人不一定是好人，这个角色的定位是衣冠禽兽。而对于爱情，无论有什么误会作为迷雾，如果是真爱，终有迷雾掀开的那一天。
天台爱情篇二：《天台爱情》：服装才是这部电影的真正情节
《天台爱情》：服装才是这部电影的真正情节
女主的服装构思
李心艾这个女主角被周导发现的故事，他称之为“像童话”一样，按道理，六七年代的风格现在我们看来也像童话一样，波尔卡圆点的一字露肩荷叶边，粉粉嫩嫩的彩色，大条纹的衬衫连衣裙??这些年反复地复古的就是这些因素。周导是这么描述他构思的形象的：看起来有点古典。小S是这么解释的：看起来很成熟。千辛万苦找回来的女主角，在电影里放着，她这个角色的造型着实缺少趣味和创意，跟她的演技一样。作为大明星身份，周导给的服装预算太少了点。这复古的元素在2013春夏的秀场上并不缺少例子，Louis Vuitton和Dolce&Gabbana上的方格和条纹都可一窥奥秘，束腰、伞裙是为标志。
“台客”乡土气被美化得一塌糊涂
之所以说《天台爱情》提供的服装效果是年代回忆幻觉，因为它没有办法用一个现实来归纳，即使在“70年代”、“60年代”这些标题下，也很模糊。对于一些有抱负的电影人来说，那个年代是白色恐怖时期，它的色调阴郁、悲情，比如侯孝贤。与此同时，台湾的戒严没有封锁那些与政治无关的欧美信息的流入，这也是台客们卖力地吸收欧美流行文化的时期。进而，街头的混混们穿着喇叭裤、梳着高垒的“猫王”发型，穿着厚底鞋，披着“伍德斯托克”的嬉皮披风，谁要是想混出模样，没有一副蛤蟆镜和一件花衬衫，他都不好意思跟人打招呼。
首先是周杰伦提供了《天台爱情》的故事、时间、地点，然后才有了现在我们看到的这个动漫一样色彩明亮的一系列“天台”风格，笼统来说，“天台”风格是台客周杰伦的风格。尽管用“台客”来做时尚的修饰词，是小S等时髦辈嗤之以鼻的，但在《天台爱情》电影中，它正企图构成令人感动的街坊生活画面。那一股温情，就算是中间隔着一片大海，也没有阻挡我们通过这些细节回忆一个不属于我们（包括创作者）的年代。
在这个“天台”，“台客”的乡土气被美化得一塌糊涂，这些奇妆异服的年轻人走在云
林西螺老街上，他们是一群不关心大政治但沉迷在自己的世界中的小政治的混混。这里面有大反派：红头发的“红毛”，他是硬摇滚着装的“丧哥”。如果说ROCK&ROLL有反社会情结，那么这个角色是真心实意地反社会。有耍帅的英雄、宇宙无敌天字第一号男主角“浪子膏”，即周杰伦，梳着雷打不动屹立不倒的“猫王头”，猫王在“浪子膏”身上的异变，首先来自于岛上的气候，然后是街头风格对舞台风格大刀阔斧的改造。DAPPERDAN似的花花公子黑伦，正如一般观影经验对这个角色的期待一样，他徒有好心而没有能耐。而带有一种戏谑精神的对伍德斯托克音乐节的“致敬”，则产生了“豆花”。似乎仅仅是为了凑人数或者区别于其他几个角色，蛋花始终戴一顶鲍勃·马利头上出现过的针织线帽。
概括细节，诸如印花、扎染牛仔、铆钉牛仔、流苏夹克、发带等等，这些是共识中通向六七十年代的物件，可以点击任意一个，进入那个热闹的、创造流行文化的人物或者事件。此外，电影还提供像钟镇涛饰演的父亲“老李”来把所有这一切国际化的“共有”钉稳在台湾这个地点，那是别处没有的四袋便装，它的原型是中山装。它成为五六十年代台湾“父辈”的普遍着装的同时，在大陆上也非常流行，只不过形似而神不似。还有“雷哥”的上海殖民风格，软毡帽、丝绸背心，汉子脖项间的彩色丝巾最是令人动容，实在是把不伦不类的讲究逗出趣来。
五六十年代英美POP文化弥漫全球，只要是信息畅通，无有不受其感染，而各个地方，又各自把吸收来的“西方垃圾”本土化，它跟本土和原有的东西是不相容的，所以兴起于不务正业的“堕落”青年。与此同时，电视机开始普及，人们的娱乐方式——像天台、夜市这样的传统，甚至像电影中虚构的虚构舞台：中医馆里的节目表演，即将势微。天台这个地点和它所代表的一切，自有一种似水年华的忧伤，好得“浪子膏”等人那一身花里胡哨的行头，不管不顾的台客精神把这个调性拔调到欢乐的场景。
周猫王=美特斯邦威？
台客周猫王全套置入英国正牌猫王行头，这个作为“火燎打听“周董”在《天台爱情》里穿的衣服哪里有化底蕴的。只是很可惜，他们得到的明确答复只有一邦的不二代言。好消息是，这可太容易买得起买得到但这不是我们能往下谈论“周猫王”的引子，我们要叙事逻辑，在开跳严格要求自己提示观众一句“那可人打完架之后，从兜里亮出一把凶狠的弹簧--梳的“甚为得意，这就像他的歌《牛仔很忙》一样，去酒吧哗啦之后，这位“硬汉英雄”用这把很得瑟的弹簧“哏”点到笑穴是在电影《老无所依》，摩丝一边逃命狱三王》里的乔治·克鲁尼，警察放火烧房子的时候好了，在那么多的愉快的桥段的辉映之下，周猫王不价了。
吉米·豆花的伍德斯托克
如果一定要为“豆花”这个角色找出一个参考角得这位史上最伟大的贝司演奏者是否会同意。“豆花着一件嬉皮斗篷。毫无疑问嬉皮斗蓬出席了1969年的限的台词里，至少说了三次“伍德斯托克”，这也是设在七十年代。通过这件斗篷，我们相信周导一个人侧重在服装上。豆花的三个“伍德斯托克”都是回应一张免死金牌，但凡是跟伍德斯托克搭上了扣，那就这是整个故事最有逻辑的一部分。在七十年代，这不
天台爱情篇三：《天台爱情》影评
天台上的童话，天台后我们的青春 ——《天台》影评
坦言，当初踏入电影院看《天台》完全是作为一个杰伦骨灰级粉丝的本能反应，当时的想法是，即便这是一部比《富春山居图》更烂的电影，即便内心深处仍然歌舞片存在某种不信任，但是，为了编写、导演、音乐创作、主演的那个深深爱了好多年的人，一张电影票也是值得的。当电影开始，欢快的音乐响起，幽默的氛围瞬间褪去了我的所有顾忌，我知道，是我低估了我们的杰伦。 《天台》的故事发生在一个虚拟时空，构架建立于上世纪70、80年代的复古风潮。。电影描述着两种人生，一种是住在天台上的人，他们天天载歌载舞，过着无忧无虑的日子；而住在天台下的人，却是比较有钱又势利，影片呈现这了两种反差的生活。周杰伦在剧中饰演一名医馆穷小子，名叫浪子膏，当浪子膏遇见美女明星李心艾，一场关于穷小子和白富美的爱情故事就此上演。但是，故事一波三折，从始至终一直在牵动着我们的心。除了感情线，还有一条串起全片的故事脉络，那就是浪子膏的好友、柯有伦饰演的黑轮和黄怀晨饰演的红毛之间的黑帮恩仇线。而即便是血腥的镜头也被杰伦巧妙地融入了几许幽默的味道，直到最后的剧请转变，使人潸然泪下。3]
作为歌舞片，《天台》应该是成功的。因为它的音乐贯穿全片，而音乐本身就是一种最有穿透力的表现方式。无论是开篇时的那首歌“没有钱但有朋友，爱做梦但不强求，世界再寒冷也毫无怨尤，天台上永远都招待寂寞”笔者被感动到差点落泪。搞笑之后是深深的哲理，人生本来就是一道选择题，你尽可以选择名利场中出尽风头，而我的理想世界就像天台居民一样，可以没有钱没有权势，但是有快乐有梦有朋友，这就够了。后边的时候“天台月光撒你翦影我傻，知道自己配不上，但我守著光保护你那就像捍卫这场美景一样，风吹切不断故事的发展，属於我们的浪漫悄悄被酝酿，这天台的月光，赐我爱上你的力量”浪子膏邀请大明星心艾到天台区时，唱出了这首歌，又一次戳中了我们的泪点，那个有差距的爱情至始至终牵动着我们的向往圆满的心。而电影主题曲“那里都是你”在第一次的爱情波折时唱响时，伴着全场颇为伤感的画面，又一次让人不禁“内牛满面”。
作为杰伦执导的第二部
喜欢杰伦十年了，有时候会默默然感觉自己也老了，但杰伦的世界，依然如当年澄澈而单纯。杰伦用自己的世界观告诉我们，只要内心有童心，我们就还没有老。
记得电影里有这样一个镜头，那是在天台的全景第一次出现时，女主人公心艾对浪子膏说：
“我真的好羡慕你们，我好想像你们一样，活的很简单。”
浪子膏回答：“我们天台人虽然平凡，但仍然可以过的很不平凡。”
并肩坐在天台的时候，心艾问道“为什么要取天台这名字？”
浪子膏回答：“天台是离星星最近的地方，许的愿望会比较容易实现。”
单纯的他在用自己的声音和电影为我们树立一种极其纯净的美好，那是一幅倾尽杰伦无数心血描绘的乌托邦蓝图——它生于浮世的尘埃之下，却别有天地。“天台”代表的是一种乐观积极、快乐至上的平凡的世界，“天台人”是一群带有如此美好善良秉性的平凡人。
于是，当电影在“那里都是你”的歌声中谢幕，我们终于明白，有一种美好，上有天堂，下有天台。
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