一只熊猫凭什么打动我们 熊猫天琪凭什么排第一

　　有网友说：“我们不应该抵制这样一部赞颂我们自己的影片，更不应该用狭隘的爱国主义言辞，去指责那些崇拜我们文化的外国人。我们惟一要做的，是静下心来，对着那部电影，认真地反思，认真地总结，认真地为下一个李小龙的出现而沉思。”
　　
　　上映三周后，《功夫熊猫》在中国内地的累计票房已超过１．３５亿元，光荣成为内地第一部票房过亿的动画片。但它的上映可谓“一石激起千层浪”，看还是不看，抵制或者支持，似乎关系到民族气节，舆论界沸沸扬扬。一部电影而已，用得着这么上纲上线吗？就像当年的非洲题材动画大片《狮子王》，全非洲是否也应该抵制《狮子王》在那里的上映呢？于是心态良好地去看了，得出了自己的结论：与其抵制，不如学习。
　　
　　美式成长故事的卡通版
　　
　　作为２００８年攻坚暑期档的重磅动画片，梦工厂自然在《功夫熊猫》上下了不少功夫。借着２００８年北京奥运会让中国再次成为全球热点以及《功夫之王》再度兴起的武侠热，加上东方文化背景的全面设定、无限可爱的熊猫形象以及全新电脑动画特技与武术动作的结合，我们可以看出精明的梦工厂可谓是用心良苦，不论是市场调研、档期策划还是票房市场的选择都做到了完美。
　　
　　片中熊猫阿宝的经历是以诙谐、励志为主基调的美式成长故事的卡通版，阿宝则成了一个亲切温暖的美式平民英雄。在这个熊猫身上明显可以看到傻阿甘的影子。作为儿童片的《功夫熊猫》要传达的意思可能非常简单，就像导演约翰?史蒂芬森说的“成为你自己的英雄”。这是一个能让孩子们自信和快乐的主题。
　　梦工厂敏锐地察觉到２００８年北京奥运会使中国再次成为全球热点，选择中国题材和武侠文化的表现形式作为票房保证，因此中国元素成为重要的背景。异国文化搭台，美国主角唱戏，在这方面好莱坞早有丰厚的经验积累，比如文中开头提到的《狮子王》。好莱坞是个文化熔炉，它知道观众需要什么，而且只要观众喜欢，它就会乐此不疲地为己所用。于是《功夫熊猫》将题材选定为中国本土，那是在西方人眼中充满了神秘感的东方世界，而该片也的确在三维的世界中展现出完全的东方韵味。
　　我们不得不赞叹影片制作人员对于中华文化的研究和了解，影片中无处不在的汉字、构造设计传统的手推车、保留原形的四人轿及鞭炮针灸等传统国粹，还有原样保留的诸多中文发音，比如“师傅”、“乌龟”等。还有全面复古的建筑风格，如飞檐斗拱、红墙绿瓦以及诸多可爱的服饰、饮食等，几乎渗透到每一个细节……当然更重要的还是对武侠元素的启用，几乎在武侠定义范围内的所有武术套路、气功和点穴等都被导演收入囊中。
　　
　　武侠动作片的“国际化”
　　
　　由于中国武术是一种高度程式化的动作样式，武打设计所追求的不是单纯的打斗和视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融。所以，中国武术走进电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的“功夫奇观”。从这种意义上讲，中国武侠动作片的“国际化”正在改变世界电影中暴力影像的存在方式。武术（动作）导演、武侠明星也越来越受到世界电影同行的青睐，他们使“武侠”作为元素出现在世界各种动作类型片中。
　　我们知道随着中国武侠电影自身发展达到一种出神入化的境界，它开始成为真正具有世界级水准的类型电影片种。进入２１世纪后，特别是《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片等众多奖项，使中国武侠电影真正获得了世界影坛的认同。张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》在包括北美的世界各地取得很好的票房，标志着中国电影得以在刀光剑影之中一路龙吟虎啸冲出亚洲走向世界。
　　时至今日，成龙、李连杰在好莱坞大出风头，杨紫琼的邦女郎也令外国人叹为观止，《黑客帝国》请了袁和平去做武术导演以至于基努?李维斯也能耍几下中国功夫了。《杀死比尔》更通片演绎着昆汀的“功夫”情节，比如新娘的李小龙式黄色紧身衣以及她须眉皆白的中国师傅……中国功夫的所向披靡仿佛已是不争的事实。
　　张艺谋在拍摄《英雄》时曾表示，要让外国人了解中国武侠。其实，这个使命早在上世纪７０年代起就由李小龙开始承担了。严格地说，袁和平等众多正活跃在欧美等地担任电影武术指导的电影人，成龙等打拼好莱坞影坛的武术明星，吴宇森、李安等导演，不过是走着前人未走完的路。好莱坞越来越多的大片，诸如《黑客帝国》系列、《杀死比尔》系列、《霹雳娇娃》系列和科幻影片《超胆侠》（又译《夜魔侠》）等，给影迷带来全新的视觉冲击，这些影片注入的武侠元素，正是这些仍在追逐着武侠梦想的武术指导、武术明星、导演们打拼的结果，他们让武侠元素在变幻的模式中得到永生。
　　武侠元素改变了世界动作电影暴力呈现的方式。它把血腥的、暴力杀戮的场面消解成一种供人观赏的舞蹈化的视觉奇观。由于内容要求必须要展示暴力，于是就有了西方电影那种直接的暴力场面，诸如枪炮爆炸、血肉横飞的场面，它们对观众的感官造成强烈刺激，并对观众存在着威胁性的心理暗示。但武侠通过舞蹈化的武打方式消解了暴力的残酷性，把武术技艺变成一种供人观赏的东西，这也是武侠作为元素征服全世界的一个重要原因。
　　当然武侠强调精神境界的提升与技能的完善同时展开，“武”（技能）与“侠”（内心）同步成长，这一方面是一种非常独特的人物创造和叙事方法，另一方面也成为吸引世界观众的重要内容。
　　
　　简直比中国更中国
　　
　　事实上，《功夫熊猫》就很好地借用了中国的武侠元素，这样的设定无疑对于西方观众有着致命的吸引力，而对于东方观众来说，我们又会因看到如此亲切的一部西方电影而兴奋不已，因为在片中我们看到抢碗、筷子功、不倒翁、掌劲灭烛、夜幕飞檐……这些情节全部来自香港影片。
　　当男女老幼在影院里笑得前仰后合、开心得无以复加的时候，我们看到中国的武侠梦反而成了好莱坞“献给中国的情书”，而且这封情书也“写”得颇有诚意：如梦如幻的中国山水风情，古老的武侠传奇故事套路，再加上国宝级的超可爱胖熊猫出任男一号，甚至有人说，《功夫熊猫》简直比中国更中国。
　　笔者也曾参与过动画片制作，我觉得美国人用《功夫熊猫》给我们上了生动一课。有网友说：“我们不应该抵制这样一部赞颂我们自己的影片，更不应该用狭隘的爱国主义言辞，去指责那些崇拜我们文化的外国人。我们惟一要做的，是静下心来，对着那部电影，认真地反思，认真地总结，认真地为下一个李小龙的出现而沉思。”
　　当年李安用《卧虎藏龙》给中国的电影人指出了一条道路，用西方化的商业手段包装东方的内容，这样才能让西方观众更快更好地接受东方文化。而西方电影制作人的学习能力更强，他们反其道而行之，用一个东方化的外衣包裹西方的文化内核――一个小人物通过努力最终获得成功。纵然这个美国文化精神内核已经被无数电影公司用无数的形式拍出了无数故事，这次则用东方的外衣来吸引眼球，再用西方的内核感染观众，这就是梦工厂的反《卧虎藏龙》营销策略，结果通吃达到多赢，也许这就是我们应该学习的地方。

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