书法送礼的好处【“送礼的书法没有市场”】

　　当代的书画市场，可以说是历史上最繁荣的一个阶段，中国绘画作品价格连年上涨，一路看高，但是书法作品的价格却相去甚远，只有几位书界名家市场尚好，不过与中国画相比价格还是很低。判断一个市场的形成，无非几个方面：价格机制是否形成、市场发育程度如何、市场环境是否良好、机构和人员参与是否广泛、监管机制是否健全等等，就目前的书法交易现状来说，目前这些方面都是处于较低层次的状态，也就是说，中国书法基本还没有形成市场。《全球华人书法艺术大展――暨当代名人书法作品邀请展》北京站和香港站的举办，让人们再次对这一现象有所关注。
　　今年4月中旬，笔者拜访了北京798艺术工场“凹凸印象”工作室的主人――著名书法家寒石先生。寒石在20世纪80年代末作为书法界的青年新秀就已经崭露头角，1996年在中国美术馆办展之后，中央电视台、中国青年报、北京青年报等十几家媒体都先后对其进行了专访，可随后寒石先生却在自己事业的巅峰时期选择了闭关。经过10年时间的思考与沉淀，在思想与技法上更一层楼的寒石再次入世，并建起了798艺术工场中唯一的书法工作室，取名“凹凸印象”。
　　
　　关于当代书法市场
　　
　　在书法圈子里面一直流传着这么一句话：书法是没有市场的。书法唯一的市场是送礼，而作为礼品的附加值――作者的名气、地位是最重要的。在中国书法家协会有地位的书家，哪怕作品非常糟糕，也能有人要。就像有了一个定价的标准一样，主席的多少钱一尺，副主席的多少钱一尺，多年来都是这样来评估这个价格的，那么真正在书法艺术上取得成功的书法家，不借助地位，市场也很好的就不是很多了。中国这样的书家可以找得出几个人，但价格也不高，跟中国画相比也相差很远。所以基本上可以说书法多是拿去送礼，收藏的人很少。这是一个确实存在的问题，没有专门收藏书法的队伍，也就不能引起收藏家的注意。
　　从欣赏角度来说，欣赏字比欣赏画要难得多。“书法是抽象的艺术、线条的艺术，书法的内涵比画要深。画可以做到雅俗共赏，高中低价位都有人接受，市场很大，即使是文化水平低一点的人也会觉得画比字更容易接受。”好画不容易分辨出来；字，其实更不容易分辨出来。“现在是一个开放型的社会，也是一个经济社会，有很多的买家存在，书法成为一种艺术创作，是要得到大家的认可的，这需要一个过程，需要时间来让大家接受，从而才会收藏你的东西。”寒石先生说。
　　同时，当代的书法市场和当代的绘画市场相比显得很无序。导致目前书法市场无序的是综合的因素。寒石认为，当前最主要的问题就是书法市场缺乏一定数量的中介机构，即书法类的画廊。在发达国家的艺术市场上，画廊是一级市场的主导者，一个艺术家的作品通常都是交给画廊来运作的。而我国的书法市场不然，书法家除了要搞创作和学习外，要想获得市场认可都是要靠自己来宣传、来联系出作品集、来与形形色色的藏家讨价还价的。这样一来，让书家常常顾得上这头，顾不上那头。一些书法艺术水平高的人通常都不善于市场运作；而一些善于市场运作的通常由于外界干扰因素多，又搞不好创作。能兼顾两头的，在书家中实属凤毛麟角。
　　除了不断把书法推向市场，寒石先生认为书法家也必须努力提高自己的书法功底，“一个真正的书法家背后应该是要有文化的，一个只知道技法而没有文化作内涵作根基的书法家是登不上大雅之堂的。书画的最高境界，应该是一种味道，是用心调出来的，所以养心非常重要。”
　　地道的书法家的任务是什么?决不是抄书家，决不是单写唐诗宋词。唐诗宋词与现实社会较远，其社会意义相对少些。作为一名地道的书法家，应多写些影响社会的哲理性的东西，这也是一种社会责任。例如，徐悲鸿画马是有所寓意的，他用以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。蒋兆和先生的《流亡图》也是表现了作者深切的社会责任感。同样书法家的作品也应有其寓意。一个书法家首先应该是个文化人，能吟诗作赋，有一定的文学修养。不能只会写“两个黄鹂鸣翠柳”，“白日依山尽”。一个没有个性的艺术家，就是一个熟练的操作工。普及了的是美术，普及不了的是艺术。艺术的生命在于个性的存在。
　　十年的闭关，让寒石先生领悟到了很多，他的一副作品《书魂》最能体现出其十年闭关的成果：魂即物也，又非物也，既可视之，又不可视之，即可藏于内，又可浮于外，即现即失，即失即现，魂牵人思、荡人胸、驱人魄。
　　关于书法展
　　
　　要提高书法市场的繁荣程度，就要不断扩大书法的影响力，让人们认识书法、了解书法，最好的途径就是不断举办高质量、高水平的书法展览。寒石先生表示，除了自己出山后，首先在太庙举办了自己的个人书法展，向所有关心着他的人表达感激之情；他现在还担任了《全球华人书法艺术大展――暨当代名人书法作品邀请展》(香港站)的顾问，这次即将于2008年5月中旬举办的展览，是由中国报道杂志社与香港孔子学院联合举办，中国书法家协会作为艺术指导单位，保证了所有展出作品的参展质量。
　　寒石先生表示，如果要让书法真正走向市场，就必须按照市场的模式来运作。时值北京奥运会召开在即、改革开放三十周年、香港回归十一周年，在香港举办这样一个书法展是十分必要的。既弘扬了主旋律，表达了我国书法界人士对国家的支持，又展现了我国的传统文化艺术的精华，同时在展览期间，还可以对部分作品进行展卖，这是一举三得的好事。此次展览之后，组委会还将陆续在美国及欧洲地区进行巡展，以此来提高中国书法的影响力。
　　
　　关于“凹凸印象”工作室
　　
　　寒石先生工作室的名字非常有特点，凸凹两个字也蕴涵着其自己的凸凹哲学：有一天，我无意中观察到门销的构造很有意思，其结构正好是形象咬合的凸凹。于是就怀着好奇去查甲骨文中的这两个字，结果只找到其中一个。我就联想到从男女的器官到结构的接触，从看到的到心里想到的，都是一凸一凹的关系。又结合周易的八卦图，把这一凸一凹转了起来，大凸是为了大凹，大凹是为了大凸，是一种涨和落、虚和实的关系。我们知道了这个规律就要去承载凸承载凹，无论是凸还是凹，我们都要能够接受，甚至自觉控制。不要太凸也不要太凹。要学会梳理、暗示和自律。
　　“有人说我的工作室跟小贝勒府似的，小时候家里有这种环境，后来老人去世了，兄弟姐妹离开了，长大后总是想要恢复这种感觉。墙上挂着的斑驳字画对视觉有好的影响，可以养目；看到好的东西，养眼；接触到好的东西，养手；心里想着好东西，养心。归结到一起就是养目、养心、养性。看上去我这里摆的东西好像都很随意，但仔细一看又都不随意，而且很精致。这个屋里挂的对联是我写给我崇拜的大师‘八大山人的’：‘撩撩苍痕随心抹，楚楚汉句勾鬼神’。”寒石说。
　　对艺术的追求是永无止境的，我们还要不断地取舍，大胆取，大胆舍，取舍都是痛快的选择。在取舍中不断提高自己，没有终点，只有开始，如果认为是痛苦的就是痛苦的开始，如果认为是愉快的就是愉快的开始，有这样的心态就不会随波逐流。
　　寒石先生始终把“八大山人’作为自己追求的目标――为人直率，不做作。经过十年的思考与沉淀，他表示自己一定要做一些事情，“有好的理论不把它展示出来，不把它行为化，就是对社会的不负责任。闭关十年，我的动力就源自于外面的那副对联：告别平沙落雁驾鹤回故里，俯首寒鸦戏水携琴隐深山。”
　　《北京晚报》在去年九月的一篇报道中这样写道：“寒石自1996年中国美术馆办展后，闭关十年，潜心理禅，远离尘世，此次出山之作，为艺术家心声心语。”

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