版画，镂刻的诗意|镂刻版画

　　 　　在西方，版画在所有的艺术投资品大类中是最具增值潜力的品种之一，许多投资者都选择原创版画作品进行投资。 　　奥运会开幕后的第一天，《诗意的栖居》版画展就在上海苏州河畔的“苏河艺术”展出，方利民、顾志军、凌君武、谭小妮、王超、王坚如、万子亮、张广慧、张远帆、张晓峰等来自各地的版画家拿出了自己的新作。
　　本次参展的作品有绝版套色、木版水印等多种木刻版画类型，艺术家在版画的图形语言、图式、版与版之间的合作关系等方面做出了自己的探索，通过木版版画的艺术语言，表达艺术家们对现代人群状态的体悟与理解，通过独特的视角充分表现对人们生存空间和心理空间的感受。
　　无论是张晓峰水印木刻特有的清雅、润泽的墨色以及古代书画的意象，还是谭小妮作品中充满人情味的老宅子流淌的往昔记忆，抑或方利民的作品中完整承继中国文人传统的生活态度与理想追求的洒脱灵动、高洁优雅，都像炎炎夏日里的一缕凉风，带给我们内心的恬适与平静。
　　木刻版画对很多国人并不陌生，“镂象于木，印之素纸”的传统木版水印艺术被称作中国印刷的“活化石”，具有300余年的历史。其发展、成熟、衰落的各个阶段，显示出曲折而顽强的发展脉络。1900年，中国在敦煌石窟出土的唐代咸通九年（868）《金刚经》卷（现藏伦敦博物馆）是现存最早的雕版单色印刷品。明代有名的艺术家胡正言的《十竹斋书画谱》、清代王安吉的《芥子园画谱》等，经过十几次分版分色套印而产生的中国水墨画味的版画效果，把版画的印制工艺又向前推进一步。鲁迅编印了《北平笺谱》和《十竹斋笺谱》，使面临失传的民族艺术得以保全，并继续发展，确立了中国版画在世界上的独立面貌。
　　随着时间的演进，近年版画创作体现出两种趋向：一是技术的精纯化，二是语境的变易趋势。前者是在形式层面上对既往版画的突破，后者是在精神层面上的超越。
　　现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用?版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种做法可使版画家从全局布置色版，把握套印最后效果的分寸。所以设计套版时需要考虑到套印的一切条件，纸的潮度、颜色透明与否等等。一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第三种色，变化十分丰富。
　　
　　现代木版水印作品在内容方面更倾向人文关怀的层面，强调版画的原创性、实验性与开放性。创造既有版画审美特质又合乎当代人文精神的艺术形象，是未来木版水印版画艺术发展的方向。
　　名家国画所制成的早期木版水印画近两年价格上涨很快，制作单位主要为北京荣宝斋和上海朵云轩。虽然很多艺评人认为复制版画的红火只是供需脱节、市场价值混沌时期的暂时现象，其本身并不具有很高的收藏价值，但仍未影响个别作品组合拍出逾百万元人民币的天价。
　　相较于复制版画，原创版画具有更大的升值潜力。在西方，版画在所有的艺术投资品大类中是最具增值潜力的品种之一，许多投资者都选择原创版画作品进行投资。这些版画印数有限，近年来升值幅度非常大。
　　在西方发达国家和地区，由于版画的复数性，人们通常是从购买版画开始艺术收藏的。版画的低价位可以让初涉其间的人们练手，版画品种的丰富可以满足不同层次人群的审美情趣，而版画尤其是套色版画较强的装饰性满足了现代家居的现实需求，实现了艺术价值和实用价值的完美统一，对于家居的装饰性更是其在西方艺术品市场长盛不衰的根本原因。

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