中国“百老汇”之梦

　　《妈妈咪呀！》，《猫》，《音乐之声》，《剧院魅影》……一系列世界知名音乐剧的汉化版将陆续上演，运作这些项目的，是新近成立的亚洲联创，而他们“引进”、“中文版”、“原创”三步走的思路，意在培养中国这个潜在的庞大音乐剧市场，以及打造中国的“百老汇”
　　
　　有一个梦/想给你听/越过时光/陪我远行/给我新的憧憬/让愿望实现/带我走向未来/不管多遥远……
　　经典音乐剧《妈妈咪呀!》序幕的如许歌词，仿佛道出了中国业界人士对音乐剧本土化历程的憧憬与期待。
　　135分钟、22首ABBA乐队的经典歌曲、45次会心微笑、28次意外爆笑、10次动容落泪……7月11日晚，亚洲联创出品的《妈妈咪呀!》中文版在上海大剧院举行全球首演礼。剧目结束后，演员返场，“妈妈”们穿上复古装，变身“舞蹈皇后”，大跳热舞；3个“爸爸”也身着亮丽的喇叭裤、高跟鞋，与群舞演员一起载歌载舞，受到剧场气氛感染的观众纷纷起身，和着节奏强劲的音乐，拍手、尖叫……
　　1999年3月23日，《妈妈咪呀！》试演于伦敦，据其全球制作人朱迪•克蕾默回忆：“那晚观众们都很疯狂，离开了座位，在走道上又唱又跳！”；待到4月6日世界首演时，因为参加明星过多，甚至导致伦敦交通瘫痪，一位英国评论家说：“《妈妈咪呀！》可以让Prozac（治抑郁的药品）无钱可赚！”
　　7月11日下午的新闻发布会现场，朱迪告诉本刊记者：“《妈妈咪呀！》源自ABBA乐队的经典音乐与其原创的感人故事，已引发了全球三百多座城市4500万观众的共鸣。”
　　《妈妈咪呀！》中文版首演前一天，出品方透露，“最近两天，上海出票至少卖出50%。”并表示，今年第一个演出季预计演200场：上海88场，北京80场，广州32场。对中国而言，这部西方音乐剧中文版的“试水”之作问世后，意味着中国音乐剧市场已从引进原版迈入“描红”制作中文版阶段，离最终实现剧目原创和版权输出又跨近了一步。
　　
　　引进原版，《悲惨世界》破冰
　　
　　“你看，小珂赛特的8个头像画，这是麦金托什送给我的；我们《悲惨世界》做成功后，他非常高兴，第二天到我办公室来，亲自把这个送给我。”
　　在上海大剧院艺术总监钱世锦的私人办公室里，墙面和书架上，从画像、海报到照片、工艺品，四处可见音乐剧的影子。关于音乐剧“引进”、“中文版”、“原创”三步走的战略，最早是由上海大剧院提出的，70岁的钱世锦，仿佛在介绍自己的孩子，不无得意道：“我们是第一个做音乐剧的。”
　　2001年秋大剧院举办了一场韦伯音乐剧盛典，第二年便引进首部原版音乐剧《悲惨世界》。“2002年起，我们每年引进一部经典音乐剧。02年《悲惨世界》，03年《猫》，04年《音乐之声》，05年《剧院魅影》，06年《狮子王》，07年《妈妈咪呀》，08年《发胶星梦》，09年《歌舞青春》，去年因为世博暂停一次。”
　　1988年，钱世锦时任上海交响乐团总经理，访美期间，他流连于卡内基音乐厅、大都会歌剧院、林肯中心等“高雅”音乐会，但朋友建议他一定要看下音乐剧。“这年，我第一次看了《悲惨世界》，受到巨大震撼。我也不懂英文，但这个戏我从头到尾看完，全懂了！那么精致，那么扣人心弦，令你目不转睛，它就是达到了这个艺术效果。当时我也觉得奇怪，为什么会这样？后来，我逐渐明白，音乐剧这种艺术形式符合了现代人的审美情趣和生活节奏。看着看着，我非常喜欢。当时我就有个意愿：一定要把那么好看的东西引进中国！但那是88年，正式引进已是14年以后了，真的很艰苦。”
　　1994年，世界著名音乐剧制作人卡麦隆•麦金托什来到上海，此时钱世锦已在文化局任职，“麦金托什当时来上海也带有考察市场的目的，但最后觉得没法儿做，他认为有三点不满足。第一，没有一个好剧场让他能够常演。第二，没有一个本地队伍跟他衔接。这是个团队，有后勤、前台、市场、推广、舞台技术……他把东西引进来，你都要跟他配套。我举个最简单的例子，换服装。每个演员要换十几套服装，需要本地有个人配合他，而且他们每天都要换洗衣服，后来我们才造了个洗衣房。那时候，上海没有一个剧院可以做到。第三，没有市场。你要掏钱自己买票，当时中国还没有这个市场的观念。”
　　两年后，钱世锦调任上海大剧院，他没放下昔日心愿，亲自给麦金托什写了封信，“上海正在造一个新的剧院，非常希望你的《悲惨世界》能作为第一部引进的音乐剧，到我们大剧院来演出。”因为对方也想打开亚洲市场，所以马上派人来考察剧场，“这之后，我们从97年开始跟他谈判，谈了整整5年。”
　　钱回忆，97年第一次赴澳大利亚与对方团队谈判时，中国人并不受待见。“那位总经理名叫达尔科，他让我在办公室外的reception等着，他自己出来，也不让我进他的办公室。因为当时他们根本不知道我们葫芦里卖的什么药，我们在世界上的地位是个‘零’。”
　　“当时谈的时候，我们还很傻，什么都不懂。他们问，你们要演几场？我们说，两三场、三四场吧。他们立即摇头，No！这个要演，最起码20场，3个星期以上！”当时大剧院的演出没有超过4场的，20场演出简直是“高难度动作”。
　　“当时他还问了我一句话，你有没有一架波音747？我哪有一架飞机啊？为什么要这个？他说，我们这个《悲惨世界》，从A到B，一定是要飞机运过来，我们的道具、布景、服装……全部是按照一架波音747货机来设计的……我顿时就傻掉了！”
　　经过漫长而反复的磋商，双方终于达成一致。“2001年‘9•11’的上午，我们在伦敦达成协议，我记得非常清楚，中午在Chinatown吃饭，就听到了‘9•11’。我们紧张得不得了，如果差半天，这事可能就不成了，已经‘9•11’了，谁还有心思做这个事情？”
　　2002年夏天，原版音乐剧《悲惨世界》终于亮相上海。尽管此前剧院的宣传力度很大，但首演之日，依然有十余场大量座位票还没售出。
　　“开演以前，我们的确还有大部分票子没卖出去。后来我懂了，音乐剧是靠口碑做宣传的，我们第一场演完后，全场起立，欢呼15分钟。大家从来没看过这个东西，都说诶哟，怎么那么好看！有位老干部，比较保守的，他说，为什么人家写革命能写得这么感人？……第二天，大家都来排队，票子一下子就卖掉了！到最后一场的时候，一票难求，我们就在台阶上做了标志――卖票！”
　　
　　《MammaMia！》
　　诞下首个“中国娃”
　　
　　Musicalisnotcreated,butberecreated（音乐剧不是创作出来的，是被反复再创作的。）
　　这是西方音乐剧业界的名言，可见，没有一部音乐剧开始时就是圆满的。
　　提及创作初衷，朱迪就曾表示：“对于像《妈妈咪呀！》这样的音乐剧，成功并非一蹴而就。作为一个创作者，我的工作在‘写剧本’前早就开始了。这个故事缘于22年前我第一次见到比约•乌尔法厄斯和本尼•安德森两位ABBA幕后的创作天才。那时我正在为悌姆•莱斯工作，他当时正在与他们合作音乐剧《棋》。我当即就被震慑了――毕竟，这可是创作过顶级流行歌曲《DancingQueen（舞后）》的人啊！但其实，是他们另一首歌曲《TheWinnerTakesItAll（全盘赢家）》最初向我暗示了援用他们的经典曲目做一出原创音乐剧的潜在可能，这些歌词本身就讲述着一个关于爱情和遗失的故事，这具有非同寻常的戏剧性。”
　　故事！故事！故事！说到底，《妈妈咪呀！》是一部“戏保人”的经典作品，但这样一个蕴含西方嬉皮精神、性解放等观念的故事是否适合植入中文版创作？此前，许多人都有质疑。
　　文化广场节目总监费元洪曾表示担心：“坦率讲，我认为《妈妈咪呀！》的故事并不适合作为第一部本土化的音乐剧。一个希腊小岛、纯粹白人的世界、妈妈不知女儿的爸爸是谁、女儿为找生父邀请3个爸爸来参加自己的婚礼、3个爸爸彼此互不认识……这些构成故事的基本元素，与中国文化环境的差异太大了。这样的故事，在中国很可能会被创作为一个类似孽债的故事，可在西方，却被活脱脱演绎成一个包含深情和欢乐的作品，这是中西方文化的不同所致。”
　　预演时，一次普通转场，道具被搬上舞台时，后排两位女生却轻声窃笑起来：“床又上来了……”钱世锦看完预演告诉记者：“我总觉得，中国人演那些性暗示的动作不太合适。什么抓住你两个胸部啦、对着你这个裤裆钻过去啦，这个在西方一点都不稀奇，但你两个中国人这么做，总归觉得有点别扭。”
　　但中文版制作人、亚洲联创总经理田元则对记者回应：“你问我为什么选择《妈妈咪呀！》，我可能要反问你，为什么不能？《妈妈咪呀！》相对《猫》、《剧院魅影》是比较新的题材，是将近这个世纪创造出来的，它的情感和表达方式更加贴近现代人。我不认为这些理念和我们传统伦理有什么反差，《猫》是个基督教题材，而我们是佛教国家，为什么大家依然喜欢？短短12年，《妈妈咪呀！》已经成为世界第一音乐剧，它影响的受众、发展的版本是最多的。为什么？我觉得这是个非常巧妙、非常有趣的故事，这个故事想表达的是基本的友情、亲情和爱情，这种情感在世界是相通的。你只要看得高兴，你觉得这是个精彩的、高品质的音乐剧就可以了。对我们来讲，它是第一个中文版，承载的是帮我们去开拓音乐剧市场的功能。”
　　中国人能胜任西方音乐剧的演出吗？这又是很多人脑中的问号。
　　“人肯定是我们的短板。”田元分析道，“第一，从演员筛选来说，西方已经非常职业化了，我们09年参观了一个英国音乐剧学校，看到一些学生，甚至会觉得，这是音乐剧演员吗？但这个学校拿来标榜的业绩就是，85%的学生毕业后都能站在伦敦西区的舞台上，他们中间有胖子有瘦子有年纪大的也有很小的，非常职业化。我们现在艺术院校培养的演员，一拨拨全是帅哥靓女，音乐剧演员的招生方向和我们传统的培养方式，都需要再讨论。在西方，很多东西已有约定俗成的标准，他只需要在某个杂志上说，《妈妈咪呀！》要招演员了，在西区那样的地方，一下子就有好几百人排队等一个角色，而且都是好上更好。但对我们来说，就是要用尽所有渠道和资源，去找到我们认为好的演员。”
　　当初，剧组在京、沪、穗招聘演员时，一度遭遇“空缺”尴尬，就在招募结束前两天，张芳瑜从台湾赶来，令导演保罗•加灵顿（PaulGarrington）眼睛一亮：“这就是苏菲，这就是苏菲！”演员进入封闭式训练后，曾有三四位演员因舞蹈跟不上节奏、唱歌缺少激情、不入戏等原因相继被“劝退”。结果，有的“超级替补”一人要学7种舞步，以便准备随时顶替他人上场。整个排练过程中，英方导演拒绝外人在场，但50天后，中国演员脱胎换骨，以可圈可点的表演，基本胜任了《妈妈咪呀！》的演出。
　　保罗接受专访时告诉记者，他对中国这批年轻的音乐剧演员颇为满意，认为他们有潜力，而且热情高。“先前，我们对于他们能否放开表演也有担心，但事实证明，他们适应能力很强，在我看来，他们的表演比日本演员更好，日本人倒确实很拘谨。”
　　除了台前，幕后还得有强大支撑。据田元透露，“最大的问题是，许多技术团队在中国根本找不到。”她举“舞台总监”一例，“我们传统意义上的舞台总监，就是排练时跟着导演，把人哄向舞台，你该上场了！但实际上，音乐剧的舞监在台上就是NO.1。他首先是个管理者，台前所有部门，灯光、音响、舞台等，都听他调度。第二，他得懂音乐，能识谱，因为我们是现场伴奏，他要掌控音乐行进。第三，他得提Cue（暗号、线索），Cue就是一种变化，每次转场，甚至同一首歌里的灯光都会发生很多变化，舞监要跟着导演记住所有的Cue，最后他要发这个指示。这个舞监，我们在大陆找了半年都没找到，后来从台湾请了一位老师。”据介绍，此次中文版的制作，最后各个部门的总监，请的基本上都是台湾人。“我们需要的是实操人员，职业化这块，台湾稍微做得好一点。”
　　解决了人的问题，还有设备和道具的问题。“我们老说硬件问题，只要花钱就好解决，但外方提出来的设备清单，在中国绝大多数都找不到。我们咨询了韩国、丹麦，后来考虑方便换修，最后选择了韩国。整个技术团队里，有3位韩国技师，帮我们修灯光音响设备。”
　　每个国家都有它标志性的产品，日本通过日文版的《猫》建立它的音乐剧产业，韩国从2001年韩文版的《剧院魅影》做起，中国团队自然非常期待2011年中文版的《妈妈咪呀！》。音乐总监马丁•罗威（MartinLowe）私下告诉记者，“其实，我并没觉得合作中有很大的文化冲突，但我不解的是，作品出来前，中国媒体似乎一直在质疑我们，也怀疑中国人没法胜任，但我们都很自信。尽管听不懂中文，但那些戏剧化的场面，常常能让我发笑。”
　　台词上，中文版尝试结合中国当下的时尚流行语和上海方言，更好地实现本土化。如“伤不起”、“你懂的”等流行语，一下拉近了音乐剧与年轻人的距离；饰演谭雅的沈小岑经常冒出“侬搞啥脚劲”、“真倒霉”等一两句地道的上海话，增加笑点，调节现场气氛。
　　中文版问世后，尽管费元洪等业内人士对歌词翻译、票价等持保留态度，但他也表示：“首演比试演有了很大改进，我相信对于第一次欣赏《妈妈咪呀！》的观众，一定会感到惊喜，就目前中国原创音乐剧的水准，在品质上超越中文版《妈妈咪呀！》的应该还没有。”
　　
　　“一年一部中文版！”
　　
　　“对不起！对不起！今天忙晕了，让您久等了。”
　　田元从三楼的总经理办公室“噔噔噔”跑下楼，年近40的她，脚踩平底鞋，身穿斑斓T恤，留齐耳短发，架一副多拉A梦似的框边眼镜，望去甚年轻，还有几分卡通味儿。
　　去年底，中国对外文化集团公司、上海东方传媒集团有限公司和韩国CJ集团联手成立这个亚洲联创（上海）文化发展有限公司，三方签署了中国音乐剧产业发展战略合作协议，决心以上海为中心打造辐射华语地区的中国音乐剧产业运营平台。公司成立后不久便搬入了上海法租界的这幢三层小洋楼，这里的布置简洁时尚，除却办公区域，还设有吧台，忙进忙出的多为年轻人。
　　为了“下一个百老汇”，北京人田元毅然“南下”；同事眼里，这个26岁已当上公司副总的女人，具有破釜沉舟的勇气；此前，当多数上海人对制作世界音乐剧中文版还拿捏不定时，她却“该出手时就出手”，拍板拿下《妈妈咪呀！》的版权。
　　“我们的版权期是5年，你一旦签了这个版权，演得好的话，5年之后还会再续，相当于我们拥有这个产品，希望把它打造成一个好的品牌。这次《妈妈咪呀！》中文版，是在建立一个产业而不是做一个项目，2007年原版引进时，上海32场、北京16场，那就是个项目，你所有成本要在这些场次里cover掉。这是个产业，我们这个中文版将来可能要演好几千场！我们的整体票价比引进西方经典剧目要低很多，为什么我们敢有99元的票价？我们希望更多人走进剧场，而不是说只在这几十场或几百场来达到这个盈亏平衡点。”
　　外来和尚好念经，在经典框架下打造中文版，自然可以取道学法。“在中国真正做音乐剧引进的就两个公司，一个是上海大剧院，一个是我们，我们非常希望把中国的音乐剧产业建立起来。你从西方引进音乐剧，只能说把你的市场建立起来，但这个产业链还没建立起来，市场只是这个产业链的中下游，我非常希望往上走――去制作！怎么去把人找起来、把剧做出来？这些我们都不了解，早在06、07年，我们就准备跟麦金托什谈制作中文版了，当时上海大剧院、SMG等都参与了，后来因种种问题，这个合资公司没能成立。”
　　期间“种种”，包括政策、市场等多方面因素。“西方的政策和市场都是开放的，但我们文化市场一些领域的开放是渐进式的。文化部承诺根据WTO逐渐开放市场，但不可能今天你成立合资公司，你就拥有所有经营范围，这跟西方完全不同，虽然我们会跟有关方面沟通，但我们改变不了法律，这种情况下，对方可能觉得有些东西对他是限制，比如他当时提到想改造国家大剧院的戏剧场，但这是不可能的。”
　　“这几年越来越开放了，我们觉得《妈妈咪呀！》很好，而Littlestar（小星星公司）是全世界版本最多的公司，它也是基于对其自身品牌的了解，非常希望进入华语市场，所以这是双方的合力。合作中，我们肯定会面临很多问题，东西方在认识上有各种差异，西方已经历过一个非常成熟的音乐剧产业，而我们的产业还在建立。有时候大家对于一个概念的理解不一样，那没关系，大家目标是一致的，就是把这个音乐剧的品质做成世界一流，这个前提下，通过每天的努力，一个个问题去解决。”
　　“亚洲联创不是《妈妈咪呀！》的项目公司，也不是它的制作公司，我们定位为一个产业公司，要搭建一个产业平台，完善音乐剧产业投融资模式，实施音乐剧人才培养战略。”据田元介绍，亚洲联创的主营业务不只是音乐剧，其从产品线上分为音乐剧和演唱会两种。“前者是一个回报周期比较长的产品，后者前期投入风险很大，但回报可能会快一些，两者可以有个平衡。好的音乐剧产品靠时间累积，长演下来，它的回报是很大的。当年麦金托什和韦伯都还很年轻，他们想做《猫》，但是他们都很穷、没钱，怎么办？他们就找了125个投资人。但现在来看，这么多年了，《猫》年年月月地演，这些人当年几百几千英镑的投资，不知翻了多少倍了！这是个非常好的投资案例。”迄今，《妈妈咪呀！》在全球的票房已经超过了20亿美元。
　　“在政策允许情况下，我们希望更多地吸纳投资人的钱。只有金融投资人看到这个产业未来的上升空间，这个产业才能真正做起来。08年金融危机之后，我们国家才真正把文化产业提出来，国家把它放在一个战略高度，我觉得那是个务虚层面，一定要有人把它放在务实的层面，做起来！否则你永远把它叫作新兴产业。你现在看欧美，很多文化产业已经成为支柱产业，细分到我们这个小的市场，我们能把音乐剧做成一个什么样的市场？那就必须做起来！很多人质疑我们，但我觉得，你说一百句好话，不如去做一件实实在在的事情。”
　　《妈妈咪呀！》之外，亚洲联创目前已签下《猫》的版权。据田元透露，公司也已在推进《音乐之声》、《剧院魅影》等剧目的版权合作。“起初我们把自己定位为内容制作商，面对这么大一个华语市场，就不能像Littlestar只提供一个产品，而要源源不断地提供产品，我们也不是简单地就做中文版，将来还会做好的原版引进项目，比如2013年《剧院魅影》的巡演版，巡演版同时加大中文版的力度，所以现在我们提出来的计划是，每年都要做一部新的中文版音乐剧，这确实是个挑战，但我觉得这个市场还是需要这样一个步伐的，只要你对产品品质有把握。”
　　“我不会一直兜售我的规划，规划就是我的行动指南。我们既然有两部音乐剧在手，就要先把它做出来，过程中发现问题，调整节奏，我们2015年之前的规划都已经出来了。”最后，田元又补充道：“任何一个产业都不可能止步于引进中文版，那个毕竟是别人的品牌，我们很大一个目标就是推出自己原创的音乐剧，做中文版的一个核心就是培养自己的团队。我相信，最早明年我们就会推出自己的原创！”
　　《妈妈咪呀!》中文版的演出如火如荼展开之时，申城一座建筑面积6.5万平方米、观众席达2011个的文化广场7月底也将投入使用，这座世界上最大的多功能地下剧场，定位为国内首家以演出音乐剧为主的专业剧场。9月下旬正式开幕时，还将邀请美国百老汇的音乐剧表演艺术家，为观众献上一场荟萃名作经典唱段的《极致百老汇》开业大戏。
　　或许，业界同仁将上海打造成“下一个百老汇”的梦想也没那么遥远？
　　（实习记者沙春利对本文亦有贡献）

相关热词搜索：百老汇 中国 之梦 中国“百老汇”之梦 高地人生 百老汇之梦 中国百老汇之梦 资讯频道