对我国音乐表演发展的系统性分析

　　摘要：虽然我国音乐表演发展的历史十分悠长，但是，系统的对音乐表演的研究和探讨基本为零，最早的研究也仅仅始于上世纪九十年代。本文对新时期我国音乐表演发展的现状进行分析，旨在探索推动音乐表演发展的内在机制，从而为未来的音乐表演发展形式提供参考。
　　关键词：音乐表演；发展；新时期
　　一、前言
　　音乐表演的发展最早可以追溯到人类原始时期。在古时候，人类就已经会利用兽骨作为乐器进行一些简单的音乐表演。直至唐宋时期，音乐表演体系已经基本趋于成熟。在历史发展的不同时期、不同形势下，音乐表演被赋予了不同的意义，例如在古时候，音乐表演被用于祭祀作用；抗战时期，音乐表演被用来鼓舞斗志。新中国成立之后，音乐表演形式迎来了很大的变革。所以，要了解我国音乐表演发展的状况，就需要对音乐表演有着系统的了解。
　　二、新时期音乐表演发展的特征
　　在当前时期，随着我国改革开放程度日益加深，多元文化不仅给市场带来冲击，对音乐表演的发展也提出了新的要求。新时期，迫切的需要音乐表演向着多元化方向的转变。音乐表演朝着多元化方向发展是有其深层原因的，首先，从当前音乐表演发展的多样性来讲，促进音乐表演多元化有助于音乐表演的表现形式的调整和改善，使之符合最广大听众的需求，这也是音乐表演活动创新环节中的重要举措；其次，从音乐表演所具有的时代特征来看，音乐表演活动体现了不断创新的过程，这就需要在多元化发展的今天，以各式各样的素材来充实表演；最后，从音乐表演要满足特定时期听众的需求来看，以往的音乐表演模式已经不具有时代特征，不符合现阶段人们的要求，很难吸引人们的眼球，这就要求音乐表演的发展必须树立起多元化理念，以适应当前社会的发展。
　　三、现阶段促进我国音乐表演发展的要素分析
　　（一）注重音乐表演者综合素质的提升
　　当今音乐表演多元化的发展给表演者的素质提出了更高的要求，除了基本的表演技巧和技术之外，还能够适应不同的音乐表演形式，了解不同的音乐文化，对不同的音乐表演形式都能够游刃有余，从而将音乐作品完美的展示在观众面前。对此，我们应当重视起表演者综合素质的提升。第一，要求表演者对音乐作品能够有着深刻的了解，这需要表演者有着熟练的基本功，无论是乐谱知识还是对作品感情的把握，都能够有着准确的定位；第二，表演者应当加强自身训练，能够积极的尝试新的表演形式，以满足不同类型观众的需求；第三，表演者应不断加强学习，随时的关注当前市场对音乐表演类型的需求，有针对性的提升自身的音乐素养，以保证在当前文化多元化的情形下发展自己。
　　（二）注重加强音乐表演形式的创新
　　不仅仅是音乐表演，任何一种艺术表演形式，在一段时期内，都会从快速发展进入相对稳定的状态。对于音乐表演来说，情况也是一样的，尤其现代音乐表演会受到传统音乐表演形式的影响，往往音乐表演形式会固化，即以固定的方式进行音乐作品的表演，具体表现在音乐表演的表现形式和表演流程上。显然，这不利于音乐表演发展的。对此，我们应当积极的采取措施加以改善阶段性的状况：首先，敢于突破常规，以多种表演形式来演绎同样题材的音乐作品。其次，对音乐作品进行二次创新，可以尝试更换音乐主题，使得原有的音乐作品焕发出新的生命力；再次，合理的融入不同的音乐元素，这也是改善当前音乐表演模式固化的一种方式；最后，积极借鉴各个国家的优秀文化，融入到自身音乐表演形式的创作当中，以实现自身音乐作品质量的提升。
　　（三）注重音乐表演过程中多样文化的整合
　　不同的文化背景所孕育的音乐表演形式有着较大的差异，这些差异体现在音乐作品所蕴含的意境不同。为此，我们应当在音乐表演形式的创作过程中，积极的采取措施，去整合不同文化下的音乐表演资源，例如，将中国古典曲风融入到流行音乐文化中，或者是将摇滚元素融入到民谣曲调当中，这都是一种大胆的尝试。这就要求我们音乐表演者在表演的过程中，时刻保持着多元文化创作意识，无论是音乐表现形式还是音乐主题，都可以融入到我们表演的过程当中，这是新时期，每个音乐表演者都应当具备心态。
　　四、音乐表演未来的发展方向
　　对于我国音乐表演的发展来说，应当采用兼容并蓄的态度，深层的挖掘不同国家、不同文化的音乐元素，不断对自身音乐表演形式加以创新。同时，我们也应当注重自身传统音乐表演形式的发展，创作具有民族特色的表演形式，在进行音乐表演作品创作过程中融入国外优秀音乐文化元素的同时，也能够让我国音乐表演形式在国外大放异彩。
　　五、结语
　　總之，音乐表演的发展与社会发展息息相关，针对当前社会经济体制正在发生的深刻变革以及社会文化潮流愈发多元，作为音乐表演者应当积极的去适应当前社会对音乐表演发展的需求，不断提升自身的表演素质，努力的改善和调整表演形式，敢于推陈出新，整合不同的优秀音乐文化资源，打破音乐间的壁垒，给观众呈现出前所未有的视听盛宴。

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