梵高：画语人生
发布时间:2017-02-07 来源: 人生感悟 点击： 
梵高：画语人生篇一：美术鉴赏《梵高与他的向日葵》
梵高与他的向日葵
第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追求及无限向上延伸的渴望，尽管那时我还不懂。慢慢的，我开始了解，也开始思考：向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？
于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。
文森特·梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。出生在荷兰一个乡村牧师家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影响力的画家之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发熏陶，所以人们称他为“后印象派”，他极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”，也比其他印象派画家多了东方艺术中线条的表现力。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要其实某种激情。”创作《向日葵》时，达到了他艺术的巅峰，也将印象派推向更高的高度。
文森特·梵高的苦难一生，造就了他的作品的灵魂及生命力。梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一个矿区里去当过教士，跟矿工过着一样的困苦生活，村里的病人他全都护理过。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。他经历了贫困潦倒，到处流浪，感情不顺，终于回到绘画事业上来，找到了自己的风格，他一改往日的低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
梵高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》，现在收藏于伦敦国家画廊。已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。在那里，他找到了他的阳光，他的麦田，他所向往的美好。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；
我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣——引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。他的《向日葵》系列也有着巨大的商业价值。1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，只要去追求，就可以飞翔，可以拥抱天空，太阳触手可得。
《向日葵》也有着深刻的历史意义，作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”作为一位用生命创作的画家，
梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
然而，梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，却成了梵高苦难生命的缩影!他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，在冷酷和污浊的现实中无限向上生长，追求，渴望阳光。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系??”。梵高从来没有放弃他的信念：“艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。”可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者，因为大多数人是灰色，所以人们喜欢一切更浓烈的生命，这样公认的璀璨，有时候并不仅仅是因为他们做了什么或者证明了什么，相反，也许正是因为他们在失去，且失去的远比别人要多。只有了解他的疯狂，才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义，才能理解《向日葵》所代表的情感与渴望。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。中国也有诗可以与之相和：你是挣不脱的夸父，飞不起来的伊卡瑞斯，每天一次的轮回，从曙到暮，扭不屈之颈，昂不垂之头，去追一个高悬的号召！
梵高：画语人生篇二：梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》
学院：资源学院
班级：测绘1202
学号：120510232
姓名：金米
梵高作品赏析——《向日葵》
《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵??，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方璀璨的阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。
客观来说，《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》，体现出来的永远都是激情和活力，它有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。一种说法是梵高把自己比拟成了向日葵，用《向日葵》中的各种花姿来表达自我，然而一生坎坷，爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤独、抑郁、和悲剧，梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去，因此，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，更狂
放地表现出梵高对生活的热烈渴望、顽强追求和热情的赞歌；向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征，另一本凡高传记《尘世过客》(Stranger on the Earth：by Albert Lubin)诠释此图说：“它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。他自己(在给西奥的信中)也说过，向日葵是感恩的象征。” 第三种说法就是向日葵代表了农民的精神，粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。《尘世过客》中也有写过“向日葵是有名的农民之花；此花就等于农民的画像”。
我觉得，在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上，那一团团如火焰般的向日葵，披着夏日里炽热的阳光，犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯，拥抱在一个外形圆滚滚、色彩暖洋洋的陶瓶里，散发着浓郁的、秋天般的成熟。我不能完全体会到梵高当时创作此话时真正的心理情况，也不能完全理解他对艺术那种痴迷的程度，但从他的这幅作品中让我感受到的是一颗不安分的心。此画中的向日葵一改往日的和蔼风格，个个面目狰狞，花盘铿锵有力地向四周张扬着，好似怒视着一切，又好像在用愤怒控诉着什么来掩盖内心的脆弱。15多花中老幼皆有，各个形态不一，老花盘虽已过了用花瓣来表现自己狂野的季节，但仍不甘落后与新花盘，各个强劲有力，在阳光下它们各个抬起了它们高昂的头，用一个个饱经风霜的“面庞”来向世人展现它们那股不服输的劲儿。与老花盘相比，新开的花盘花盘未尽显露出来，略显的低调点了，这不仅表现在它们在画中的位置和高度低于老花盘，而且还有它们给人所带来的那种视觉印象，突出更多的是那“一脸”的稚嫩却有着桀骜不驯的外表。而画面的冲突来自作品中间部位花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落脚点，同时画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花，是垂死的挣扎，抑或孕育的新生，都已不重要。画中向日葵的各个花盘以各异的方式表现着一个共同的主题——画家内心的感受。此画从外表上看搭配完美，各个向日葵花盘布局格局适宜，不致给人一种头重脚轻的感觉。整幅油画以黄色为主色，颜色鲜亮，不失给人眼前一亮的感觉，同时也很能吸引人们的关注。
向日葵本是太阳花，是阳光、开朗、快乐、乐观的象征，而根据我本人对梵高的了解，他是一个生性多疑、孤僻的人，孤独寂寞充斥着他的后半生，起初我很是纳闷为什么这样一个人会对向日葵如此钟情呢，在进一步的了解之后，我个
人认为有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以给人以精神上的解放，梵高虽然性格上有很多不足之处，一定程度上给他生活上带来了不少的困扰，但是外界再大的困扰也不能阻挡他对美好世界的追求和向往，既然肉体上不能得到满足，那只能借助信仰来满足心灵的空虚，而向日葵是生命旺盛的太阳旋转之花，因为永远面对着阳光，所以象征着虔诚，象征追随耶稣基督的灵魂，这正符合了梵高的心意，成为了他精
从《向日葵》中，我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力。明亮的铭黄作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘《向日葵》。梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。
他爱用向日葵来布置他的房间。让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚。他的画作在强烈色彩背后浸润的却是怜悯与忧伤。他是第一个将热烈狂放的自由激情与孤寂伤怀的黯然情愫结合在一起的画家。
梵高作品的最大特色在于凸显出他那种非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望。在他的作品中，有着对事物热烈赞赏的质朴精神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式，却反而开拓了形式。大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。他对束缚、制约、规范有着深恶痛绝的反感。在他对事物的描绘和色彩的酷爱中，显示出他内心的粗野狂暴和温柔单纯、他内心的战栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他对天空、田野、房屋的描绘中，既有着他深沉力量的一面，又有着孩子般稚气的一面。他将色彩作为画作的“主角”，强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。
从历史的角度来看，梵高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。他同塞尚、高更遥相呼应，强调艺术家的观念和情感在艺术作品中的主导地位。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术杰作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象主义。
《向日葵》是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却是梵高苦难生命的缩影。尼采说：有些人要到死后才真正出生！这句话用在梵高身上再贴切不过！
梵高：画语人生篇三：梵高之死惊人真相大揭秘
梵高之死惊人真相大揭秘 文森特
.梵.高，一个死后才被记得的名字，作品才被认同的画家。或许每个人都想获得梵高死后的备受世界瞩目的殊荣，但绝不会有人想要像梵高一样活着。
长期以来，自杀一直是梵高毫无疑义的死因。梵高“自杀说”深入人心，被广泛接受。在一位法医学专家声称梵高是被谋杀后，梵高之死的真相成为了谜团解密的热门话题。
1890年7月，梵高胸部中弹死亡，艺术历史学家一直认为他死于自杀。然而，美国传记作家史蒂文o纳非和乔治瑞o怀特o史密斯10年研究得出了梵高死于他杀的惊人结论。
旷世罕遇的痴情艺术家
他遇到的第一个女人叫凯。他爱她，但凯不爱他。第二个女人是一个被自己男人抛弃的孕妇，他请她当模特儿。这是凡高一生中最愉快的日子。第三个女人梵高说她身上有某种高尚的东西，而且他爱她，她也爱他。但是最终也被拆开了。
现在梵高只能和女模特在一起，在妓院里他割下自己的一只耳朵要送给谁，有80多人签名要求把他监禁起来，他说：“我所求的是在我作画，或吃饭，或睡觉，或到妓院去换换口味时，人们不要干涉我。”但他还是什么都被干涉了。
梵高自杀论的由来
梵高自杀说的始作俑者埃米尔o伯纳德在写给一个评论家的信中说梵高死于自杀，两年前他曾用过同样的伎俩，说梵高割下了耳朵的一部分。但伯纳德没有出现在梵高临终前的病床前。
在1934年出版的欧文o斯通所著的《渴望生活o梵高传》里，梵高就是这样死去的。这是一个伟大的传奇故事：世界上最受爱戴的艺术家、荷兰画家梵高去世。
自杀论的惊人疑惑
事实上也很难有人能做到用左手射击自己的左侧。梵高不是左撇子。 世人惊人的发现是：梵高自己没有描述他生命中最后的日子；他没有留下自杀前的遗书；他死之前写给弟弟提奥信件的内容是乐观的，甚至描述了未来的计划。
最不合理的是，自杀的人会对着自己的腹部开枪，开枪后带着子弹走了
1.5公里回到自己的住处，整整受29个小时的折磨才死去。没有人知道梵高有枪，也没有人承认在梵高自杀后找到了那把枪。
他杀说的兴起
2011年，奈菲和史密斯出版传记《梵高：人生》，首次提出了“梵高不是自杀”，而是死于小镇少年的误杀，结果引起轩然大波。普利策的获奖作家们表示：这位画家很有可能是被两个男孩出于意外射杀的；为了保护他们，画家选择抗下责任。
梵高博物馆的馆长称，“我觉得很有可能文特森他为了保护男孩们，把这次意外当作自己不堪重负的一生所意想不到的终结。”
法医专家的结论：不是自杀
枪伤专家文特森o迪马尤博士认为这伤口“不是自己造成的”。
梵高的伤口周围有一圈棕色和紫色的晕。紫色的晕圈是子弹中伤血管后皮下流血造成的，而且常见于中枪后还留有一口气的死者。棕色的晕圈是擦伤晕圈，并且几乎所有伤口入口都有。
法医Di Maio曾假设梵高以一种扭曲的姿态举枪自杀，在这种情况下，伤口附近必然会有烟灰、火药的粉尘以及皮肤灼伤的痕迹，但任何一份法医报告中都没有见到这些。
迪马尤声称，在所有医学的可能性中，梵高的伤口不是自己造成的，换而言之。他没有朝自己开枪。伤口入口就该是被煤烟弄脏，出现粉末的纹身样，且入口处的皮肤是灼伤的。
杀梵高的真凶
雷内o 萨克里坦（René Secrétan）很可能是凶手。
1890年，16岁的少年雷内o萨经常率领一群小混混用恶作剧欺负人，他买了一把老式小口径手枪，打算对付“怪人”梵高。梵高不止一次受到雷内和他伙伴的捉弄。
奥威尔当地一个望族的女儿曾称，那致命的枪声响起的时候，梵高是在通往雷内家别墅的路上而不是在麦田里。
后来雷内o 萨克里坦说，几个“小男孩”意外击中了梵高，男孩没敢出来承认，是因为他们害怕被指控谋杀，最后梵高选择保护他们，自己将这次枪击事件揽下来，给世人留下了一个“自杀式殉道”的结局。
重写历史不是件容易事
自杀论或多或少已在过去人的脑海中根深蒂固，并且通过代代相传成为了某种意义上不言而喻的事实。“自杀”一直是梵高传奇中毋庸置疑的最后一章，公众热爱那些画面。
现在要人们接受梵高不是自杀而是被人误杀了，似乎总少了些艺术神秘的美感。梵高的自杀已成为艺术殉道之路上伟大的终章，这是他的荆棘之冠。
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