如何增强广播音乐节目的时代感|新媒介时代下广播节目的创新与发展

　　【摘要】如何增强广播音乐节目的时代感，本文认为：一、市场定位和听众定位明确。二、音乐编排要有创新。三、要有专业的、体现个性风格的主持人。四、跨媒体互动，善于营销，扩大节目品牌影响力。
　　【关键词】音乐广播 创新 市场定位 营销
　　
　　说到广播，绕不开广播音乐节目。无论在哪个地方，无论是哪个频率，其音乐节目都很受欢迎。近年来，广播音乐节目不断改进、发展、创新，节目质量和收听率不断攀升，广告创收也在不断增加。但是，没有危机就是最大的危机。我们要清醒地看到，广播音乐节目同样也面临着来自不同媒体如网络和电视的强有力的挑战，当然，还有广播之间的竞争。因此，广播音乐节目的主创人员要有危机意识，从市场中寻找灵感，从听众中寻找答案，不断推出受听众欢迎的广播音乐节目。
　　我们先来梳理一下广播音乐节目当前的走向。当今社会，广播音乐节目的类型越来越多样，国内音乐电台和综合台的音乐类节目，按照节目形式的不同，主要可以划分为以下几类：欣赏类音乐节目、杂志类音乐节目、娱乐类音乐节目、情感类音乐节目等几种主要形式。
　　与此相关联，音乐节目主持人也分为几种类型。中央人民广播电台的陈雅萍和侯珊在《跨世纪的新课题――走向21世纪的广播音乐节目前瞻和再思考》一文中分析了目前广播音乐节目主持人的几种类型：一是具有专业能力又有独特主持风格的主持人；二是音乐编辑改行当主持人；三是具有亲和力和一定专业能力的客座主持人；四是播音员出身，由念稿过渡到说稿的主持人。
　　了解了音乐节目、音乐节目主持人的类型，也就了解了音乐节目的现状。如何在现有的基础上突围，实现音乐节目的新突破？笔者结合自己的感悟，谈谈体会。
　　首先，市场定位和听众定位明确。随着现代科技的快速发展，“广播”转向“窄播”。据美国广播协会(NAB)提供的资料，全美总共有13817家电台，其中，音乐台有9000多家。音乐台又细分为成人抒情、热门成人抒情、轻柔成人抒情、城市成人抒情，摇滚、现代摇滚、古典摇滚、另类摇滚，节奏蓝调、成人节奏蓝调、老年节奏蓝调，等等。“窄播”传播下，受众成为了按照年龄、性别、职业、受教育程度、兴趣爱好等等划分的，具有不同特征的小群体。办好一档音乐节目，就要对受众进行全面、细致的调查分析，明确节目面对的主要受众群。
　　相关研究表明，在各种音乐类型中，古典音乐的听众人数相对较少，但其受教育的程度和收入程度比较高。流行音乐受众面十分宽泛，但具体的人群难以准确界定。广播音乐节目在编排前，要针对自己希望吸引的受众群体，进行乐曲的选择，树立节目的特色和个性,才能避免同质化，吸引目标群体。
　　其次，音乐编排创新。时代在发展，受众主体的知识结构在变，审美在变，广播音乐节目也必须与时俱进，不断创新，以适应受众不断变化的欣赏需求。
　　编排上的创新，体现在用多种载体表现音乐的内涵，挖掘新题材,选择新的编辑形式，将音乐和人们的生活较好地结合起来。笔者曾经听到一档音乐节目，当时是在秋天，主持人就以“秋”为主题，创作了一档音乐节目。这档节目给笔者留下了深刻的印象。笔者认为，音乐节目的主题化将是音乐节目发展的一个方向。
　　音乐节目主题化就是为音乐节目的内容设定一个主题，所有歌曲都围绕这个主题进行。那么，如何确定音乐节目主题呢？可以按照音乐事件作为线索。音乐事件是指音乐发展史上的大事。1986年，是中国内地歌坛崛起的一年，歌曲《让世界充满爱》、《一无所有》显示了中国流行音乐在创作上的强大实力。1987年，中国流行音乐的战线全面拉开。1988年中国内地乐坛刮起了一股强劲的“西北风”。通过这些主题，和听众一起重温老歌，也一起回顾中国音乐所经历的曲折过程。同时，也可以按照时间线索，用一些特殊的节日或纪念日来确定主题。比如，春节是中国传统的节日，可以围绕团圆、吉祥的主题来创作一档节目。还可以季节为线索。按照春夏秋冬四季，精心选取歌曲，创作一些季节特色鲜明的节目，这样会给听众留下难忘的印象。
　　第三，做个专业的、体现个性风格的主持人。音乐节目主持人不仅仅是一名大众传播者，更是一名音乐传播者。一名优秀的音乐节目主持人在音乐的选择、阐释上应该有自己的独到之处，要用生动、精辟而又不失专业的语言打动听众。只有主持人的个性风格在节目的发展过程中与节目，相生相长，才能给节目带来独特的光彩。
　　当前，各类节目都在提倡主持人专业化，音乐节目也不例外。究竟什么是专业化的音乐节目主持人呢？笔者认为，要符合以下几点：
　　1、所主持的节目更加注重音乐本身；
　　2、在音乐上有深厚的积淀；
　　3、对音乐以及各种音乐现象能够进行比较理性、深层的剖析，能够比较深入地挖掘音乐的文化内涵，在节目中的语言较多是对音乐的评述性语言。
　　如果主持人对音乐能够做出比较独到而且精准的评述、分析，往往会在一定程度上提高听众对音乐的认识和理解，更因为广播能够及时用具体的音乐作品去佐证他的观点，从而取得很好的社会效果。在有声语言中，针对音乐的准确到位的评论性语言不仅能够加大节目信息量，也能够深化节目的深度，提升节目的品位。安徽经济广播曾经在晚间音乐节目《今宵曲》中，特聘了一位专业型的音乐节目主持人余辉。余辉的优势主要表现在其具有深厚的音乐知识背景，对于音乐史、音乐美学及各种音乐潮流等烂熟于心，具有比较敏锐的鉴别力和较高的音乐审美趣味。同时，他又懂得怎么表达，懂得如何把深奥、枯燥的音乐知识转变为通俗易懂的话语。因此，他主持的节目，既有厚度，又具可听性，极受听众喜爱。
　　现代音乐传播已经演进为社会化的商品大生产，各环节都不可避免的打上了商业化的烙印。虽然商业化促进了音乐生产某种程度上的繁荣，但是其以盈利为目的的动机却不可避免地使音乐生产流于浮泛、空洞，难出精品。这种情况下，主持人如果音乐文化素养不高，无法明辨良莠，就不能够选出好的音乐介绍给大众。而专业化的主持人就会用自己敏锐的音乐鉴别力，去粗取精，去伪存真，促进社会音乐生产良好运转，净化音乐生活空间。
　　 第四，跨媒体互动，善于营销。现代市场经济是注意力经济，要善于做好推广、营销，以扩大节目影响。包括电视、网络在内的各种不同媒体都意识到了这一点，媒体互动，达到了宣传效果最大化。广播音乐节目除依靠节目自身宣传外，还要积极整合各种媒体资源，实现跨媒体互动。通过电视、报纸、因特网等其他媒体来宣传推介节目和节目主持人，把介绍节目主持人的照片制成宣传画册和精美的台历作为纪念品赠送给听众。制造吸引注意力的“焦点”越多、越具创意，宣传推介的规模越大，它产生的注意力效应就越明显，“制造”的听众层面就越广，培育的收听市场就越大。
　　广播作为传统的媒体,伴随性的特点,决定了它不易被取代，而音乐节目，是最适宜伴随性媒体的节目形式之一。广播音乐节目要走向更广阔的发展道路――创新,是决定性的因素。相信，在未来的发展中，创新的广播音乐节目将不断续写广播音乐节目的新篇章。■
　　参考文献
　　①张??，《广播音乐节目的类型化播出》，《华章》，2009（9）
　　②亚历山大?沃 著,朱秋华译:《古典音乐――一种新的聆听方法》，中国人民大学出版社，2005
　　③郑瑶瑶，《浅谈广播音乐节目主持艺术》，《新闻界》，2009（4）
　　④马莉,《音乐+新闻+谈话：音乐节目的创新》，《视听界》，2008（4）
　　（作者单位：安徽小说评书广播）
　　责编：姚少宝

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