电影《可可香奈儿》 与香奈儿对话

　　如果时间是河流，那艺术就是航船。它顺流而下，承载了时代的故事和传奇。在伍迪•艾伦的《午夜巴黎》中，美国小说家流连于巴黎的街巷，午夜时分，他突然如卡罗尔笔下钻进兔子洞的爱丽丝，进入了巴黎最传奇的年代。他看到海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、达利和毕加索，在与他们的交往中，他不愿再回到现实。因为中产阶级的生活是乏味的，他顺理成章地患上了“怀乡病”。这位美国小说家是幸运的，他毕竟亲临了那个辉煌的时代，而对于我们大多数人，“怀乡病”的治愈只能依靠书籍、电影和展览。
　　中国美术馆举办的《“文化香奈儿”：法国设计先锋与艺术大师们的对话》，帮助我们回到过去。展出的四百余件珍品有些来自私家珍藏，有些源于世界各地的国家级博物馆典藏。从开创到传承，从香奈儿到卡尔•拉格斐，展览回顾了一个时代的传奇。通过策展人尚•路易•弗蒙的精心策划，展览围绕五大主题来诠释香奈儿独有的元素和符号，包括：传奇的源起、抽象的精粹、隐藏的奢华、自由的追求和幻境的灵感。
　　12岁时，母亲病逝，做商贩的父亲将香奈儿和姐姐送进了法国科雷兹省的奥巴辛修道院。他答应会回来接她们，但那之后，这对姐妹再也没有见过父亲。奥巴辛修道院的建筑被香奈儿大量运用于她的设计，例如地面用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰，以及小教堂的彩绘玻璃。早年经验中的细节不断撞击她的想象，激发她的创造力，无论是她装饰寓所，还是设计高级珠宝或者构思香水和化妆品包装，成长时期的视觉印象一直不断出现。更深远的是，奥巴辛的宁静也在潜移默化地影响着她。修女的与世隔绝和无父无母的孤独，伴随了她一生。
　　动荡不已的20世纪为香奈儿提供了绝好的素材。“美学革命”横扫各个领域，其中最重要的是深深影响了20世纪的“抽象”。香奈儿最初的创作与美学革命同一时期。直觉告诉她，“现代感”只能以“减法”来表现。她不是堆积累赘的装饰，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素。比如此次展览的1921年香奈儿推出的No.5香水。她想要打破19世纪简单模仿自然和单一花香的传统，创造一款经过设计的、闻起来像女人的香水。No.5是历史上第一款真正具有现代定义的抽象香水，由调香大师Ernest Beaux配制而成。它简洁的名字和利落的瓶身设计，又与那个时代其他设计繁复的香水形成强烈对比。
　　对香奈儿来说，“奢华”和“隐藏”密不可分。她有一个隐秘的小世界，只有那些艺术家才能与她毫无保留地分享。“在香奈儿女士的生活圈里，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或缺的，他们一起分享创作的精神。”尚•路易•弗蒙说，“倘若在香奈儿女士那个年代少了精英荟萃的巴黎艺术界，‘香奈儿时代’就无以存在。”
　　香奈儿从没来过中国，但她的第一任情人使她接触了中国文化，她家中的中国屏风多达32件。她喜欢在寓所里摆设中国艺术品，并尝试在创作中带有一点东方神韵。在本次展览中，就有一件香奈儿用中国元素设计的华服。对于香奈儿，东方无疑是太虚幻境。那些说不尽的东方雅致与精巧，在马可波罗和雨果的渲染下，显得亦真亦幻。正因此，它可以让想象力毫无限制地徜徉。

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