诗歌《人生》
发布时间:2017-01-18 来源: 人生感悟 点击： 
诗歌《人生》篇一：人生如诗
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人生如诗
作者：林语堂
来源：《成才之路》2012年第30期
我以为，从生物学角度看，人的一生恰如诗歌。人生自有其韵律和节奏，自有内在的成长与衰亡。人生始于无邪的童年，经过少年的青涩，带着激情与无知、理想与雄心，笨拙而努力地走向成熟。
后来人到壮年，经历渐广，阅人渐多，涉世渐深，收益也渐大。及至中年，人生的紧张得以舒缓，人的性格日渐成熟，如芳馥之果实，如醇美之佳酿，更具容忍之心。此时处世虽不似先前那么乐观，但对人生的态度趋于和善。再后来就是人生迟暮，内分泌系统活动减少。若此时吾辈已经悟得老年真谛，并据此安排残年，那生活将和谐、宁静、安详而知足。终于，生命之烛摇曳而终熄灭，人开始永恒的长眠，不再醒来。
人们当学会感受生命韵律之美，像听交响乐一样，欣赏其主旋律、激昂的高潮和舒缓的尾声。这些反复的乐章对于我们的生命都大同小异，但个人的乐曲却要自己去谱写。在某些人心中，不和谐音会越来越刺耳，最终竟然能掩盖主曲；有时不和谐音会积蓄巨大的能量，令乐曲不能继续，这时人们或举枪自杀或投河自尽。这是他最初的主题被无望地遮蔽，只因他缺少自我教育。否则，常人将以体面的运动和进程走向既定的终点。在我们多数人胸中常常会有太多的断奏或强音，那是因为节奏错了，生命的乐曲因此而不再悦耳。
我们应该如恒河，学它气势恢宏而豪迈地缓缓流向大海。
诗歌《人生》篇二：诵诗歌 悟人生 品生活(周媛萍)
诵诗歌 悟人生 品生活
——高三语文诗歌鉴赏的教学反思
广安市前锋区代市中学校 周媛萍
【 摘要】： 诗歌教学需要立足诗歌本身，引导学生寻找规律，掌握技巧，进而提高学生的鉴赏能力和综合素质水平。学生通过诵读，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，在反复吟诵诗歌的过程中，发挥想象，串联意象，感知意境，全面地理解和把握诗歌，准确地分析情感，进而把握作者创造的审美意境。诗歌鉴赏不外乎情景两端，从诗歌的诵读上，此外应指导学生体会诗歌的句式特点，或舒缓或急促，或沉郁或高亢，真正在诵读中进入诗歌。
【关 键 词】：诵读意象情感意境
古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是整个中学诗歌教学中不可缺少的内容。诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。因此，我们需要指导学生鉴赏诗歌，培养学生的鉴赏能力。 诗歌一般篇幅短小，意蕴深刻，叙事简练，情感内敛，它虽立足于现实，但是往往采取避实就虚的形式，或浓缩历史，或观照未来，或挖掘内心，又由于时代距离、文化底蕴、文言功底、鉴赏方法和经验等原因，古诗鉴赏对学生而言有着比鉴赏现代文多得多的障碍和难度。《考试大纲》针对诗歌鉴赏提出了两个要求：（一）鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧；（二）评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。结合教学实践，谈谈个人的看法。
一、重视培养学生阅读诗歌的能力
每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，任何一部文学作品，都包含了作者主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发。 高三学生或多或少掌握了一点诗歌鉴赏的技巧，但看不懂诗歌，还是于事无补，所以提高学生诗歌鉴赏能力提上了日程。诗词欣赏是一种具有认识性的活动，它必须要通过理性的分析，综合和判断，才能达到认识的目的。白居易说过：“文章合为时而作，歌诗合为事而作”。诗词欣赏中十分重要的一点是指导学生把握诗人的自我形象。
知人才能论诗，离开一定的写作背景，作品岂非成为无源之水、无本之木？离开一定写作背景的介绍，学生如何去体味作者寄托于宇间万物的特定情感？因此，诗歌教学需要介绍作者所处的社会环境及其个人遭遇，让学生从中获悉作者的信息，为全面地理解诗歌、准确地把握情感奠定良好的基础。况且，古代诗人所处的特殊时代背景是“共时性”的，对这种“共时性”的理解极为重要。陶渊明的“隐”，杜甫的“迂”，李白的“飘逸”如果不放在特定的背景中去认识，学生是难于对作品作出准确地分析评价。不知李白受权贵
排挤而离开京城的经历，何以解析诗人“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的真实内心；不知杜甫十年漂泊西南的艰难，如何体味“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的感叹；不知孟浩然官场的失意和唐代诗人入仕的情怀，怎能捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。教师可以指导学生适当地阅读课外的诗歌，体会优美的语言，如画的意境，品味诗歌或凝练或间远或含蓄或空灵或雄壮的美，领会诗人的情怀，既陶冶了学生的情操，又提高了他们的鉴赏诗歌的综合能力。
对于高三的学生来说做题固然重要，但过犹不及，如果两者同时进行，双管齐下，我想效果应该好得多。另外，教师可以准备一些有赏析的诗歌，进行适当的分类，如山水田园诗、边塞诗、咏物诗等，学生看了之后，可以了解并掌握一些常用的表现手法和思想感情。持之以恒、坚持不懈，学生诗歌鉴赏的综合能力就会在潜移默化中得到提高。
二、诗歌阅读教学与意象、意境的把握。
意象是诗人的思想感情的寄托对象，古人讲“立象以尽意”，也就是说诗歌是借助一定的意象来表达主观情感，因情而选景，依情而写景的；又讲情景交融，物我两忘，天人合一，这沟通诗人主观世界和外部世界的桥梁便是意象，它是诗人主体思考在自然界人事景物身上的具象显现。于是有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的平和自然，有张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的人生探问。可见，“人”（诗人的主观情感）和“天”（自然界人事景物）的合一，便成了诗歌的灵魂。中国古代士人便借助诗这一形式来阐发心灵，不得志时常寄情山水；政治上失意，就转向自然的怀抱以求安慰。王维有“行到水穷处，坐看云起时”，李白有“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”等，作为
情景交融是从意象完成意境创设而产生的，是诗人在选择意象和创设意境时所努力追求的。情景交融，使诗歌既反映客观的本质真实，有产生审美活动中的情感体验，因此意境优美的诗词作品会产生极强的感染力。诗歌既然有以意象和意境传达思想、创造审美情景的特点，诗歌教学就必然要在诗歌意象和意境的解读上做文章。中国古代诗歌十分重视对雄浑、俊逸、典雅、含蓄等境界的追求，这些意境是生活形象通过作者的主观意图而创造出来的，教师只有恰当地加以点拨，学生胸中才能产生神奇的美感，若能再辅之以读读、想想、议议、就能移入情感，把学生带进诗的氛围，使其如历其境，才能更深刻的理解诗的内涵；只有引导学生通过对意象的分析和对意境的理解，进而感知作品的思想情感，才能让学生真正体味到诗歌特有的意境美，学会对诗歌的阅读分析，达到知识与能力迁移的目的，激发学习的兴趣。
让学生对诗歌感知整体，串联意象，发挥想象，把握意境，是诗歌教学的关键。诗歌
是语言的艺术，高明的诗人总是能透过简短的文字传递无比丰富的内在信息，要获得这些信息，必须透过诗歌中的意象去把握诗歌的意境。当一个物象已经进入诗歌作品之后，已被作者赋予了这样或那样的情感内涵,引导学生深入感悟意象，与诗人进行一次深层次的心灵沟通，不仅能使学生更好地理解诗歌内容，更能提高学生的审美能力。王维《山居秋暝》对山村景色这样描绘：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这里写了山村中的几种景象：雨后空山、月照清泉、竹间浣女、莲中渔舟。这几种景象都是客观存在的，但一经组合就传达出诗人一种独特宁静的心境，因此这几种景象在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的景象，是他所感受到的，是带着感情色彩的，这就构成了诗的意象。这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静、幽远、平和、安宁的艺术境界。陶渊明多首诗歌中写了飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”(《饮酒》)，“飞鸟相与还”(《饮酒》)，“云无心出岫，鸟倦飞知还”(《归出来兮辞》)。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然真朴含义的领悟。
教师可以指导学生通过辨析意象的色彩、指向、强度、虚实和动静来鉴赏诗歌情感色彩。意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”从意象的选择到意境的烘托，渲染出暮秋时节的萧瑟。意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟滪堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟滪堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。诗歌常常通过意象的动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。其形式大致表现为寓动于静和寓静于动两种。如“清泉石上流”是静中见动，“竹喧归浣女”是动中见静。我们再看王安石的《北山》：“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”这首诗动中见静，通过“细数落花”这一意象，我们可以体味出清幽宁谧、闲适自在的格调和诗人惜春的感情。
三、诗歌教学与诵读。
诗以情感表达为主，学习诗歌，也应有情感，情感不仅体现在对诗歌情境的理解和贯通上，还应体现在诗歌的诵读上。诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。语文教学大纲中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力，审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵泳、体悟、意会，我们并不难发
现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已不再完全依附音乐，但无论是古典诗词还是现代新诗，节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础。古诗因语句整齐，诗句节奏相对简单，学生比较容易掌握，即使这样，如果机械地以常见节奏程式诵读，也是难以达到以读带悟，体味情感的目的的。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先白”一句，以常式读为“塞上/长城/空自许，镜中/衰鬓/已先白”，而以情感表达需要，“已”字之后有一个语气的舒缓，诗句读为“塞上/长城/空自许，镜中/衰鬓/已/先白”则更能把诗人因功业未成鬓先衰的感慨表露出来。
诗人作诗，诗句句式的选择也是其抒情写意的方法，舒缓处多用长句，激昂处则用短句，闲适处长短交杂变化。古诗大多受其形式拘缚，少有变化，但李白《梦游天姥吟留别》本为七言古体，其中却有用四言句式的地方，诵读到此处，必然要读得急促、紧凑方能显其“栗”“惊”的力量。诵读教学，教师应指导学生体会诗歌的句式特点，或舒缓或急促，或沉郁或高亢，真正在诵读中进入诗人给我们造就的境界。
在古诗诵读指导中，常被人忽视的是诗的韵律，一则古诗尤其是格律诗的韵律繁琐，加上古今语音的变化，学生不易理解，二则终非考试内容，教来无益。其实我们知道，古人之所以给诗词规定些“平平仄仄”，就为诗歌能让人读来抑扬顿挫，跌宕有致。袁枚《随园诗话》有“欲作佳诗，先选好韵”的说法。柳永《雨霖铃》以入声字入韵，“切”、“歇”、“发”、“噎”、“阔”，音调下挫、语气短促、音色黯淡，真让人读来如见词人泣不成声、语不成句的情态。吴越方言保留了许多古代语音的特点，如能用好这“资源”，以此作为对学生的诵读指导一项工具，则不仅诗歌教学会更有情味，学生读诗的兴趣也能激发起来。
诗歌教学可探索的东西有很多，此文就不一一细述。法国的教育学家斯普朗格认为，教育之为教育，正在于它是一个人格心灵的唤醒，这是教育的核心所在。教育的最终目的是把人的创造力激发出来，诱导出来。诗歌作为教育的内容之一，也应该体现这一点，即让学生学会运用方法，通过与诗人的对话，去获得对人生、人性、人情的深刻体验与感悟，从而内化为创造性思维，发展成自身的创造能力，感悟人生，品味生活。
【参考文献】：
1、魏礼飞;中小学课堂教学策略研究[D];华中师范大学;2006年
2、宁劲松;发挥积极因素 激发学习兴趣[J];安徽教育学院学报;2010年06期
3、申士昌,全面实施素质教育,深化语文教育改革[J];北大学报;2009年02期
4、曹殿卿;语文教学中的朗读训练[J];教育艺术;2010年04期
5、蔡晶;在语文教学中如何培养学生的朗读能力[D];辽宁师范大学;2010年
诗歌《人生》篇三：人生感怀诗(教师)
课 题：《人生感怀诗鉴赏》 课 型：精讲课
课 时：两课时备课时间：2012年12月1日 主备人：付占武主 审：樊满栋
班 级：姓 名：
学习目标
1、通过合作探究，师生共同归纳出人生感怀诗中常见的意象、主题和抒情方法。
2、练习巩固所学内容，学习鉴赏人生感怀诗的技巧方法。
【课堂学习过程】
一、导入
我们在中学课本中接触过许多即事感怀的作品，如《将进酒》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《春夜喜雨》《登高》《逢入京使》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《泊秦淮》《雨霖铃》《定风波》（苏轼）《书愤》等都属于这类作品。作为高考鉴赏材料，即事感怀类诗歌也是入选频率最高的。因此，考生必须明确此类诗歌的特点，熟练掌握鉴赏方法。
二、熟悉概念
人生感怀诗主要指的就是即景抒怀和即事抒怀，即景抒怀指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的。
作者因一事而有感，发而成诗，即为即事抒怀诗。内容包括思亲、送友、怀乡、赠人、表达人生感悟、抒写闲情逸趣等。本专题主要抓住关于人生感怀的部分进行鉴赏。
三、合作探究
【人生感怀诗常见内容及主题倾向】
1、怀才不遇。
《登幽州台歌》 陈子昂
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆（chuàng ）然而涕下。
此诗通过描写登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，抒发了作者抑郁已久的悲愤之情，深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。
2、爱国情怀不得重用。
《书愤》 陆游
早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!
3、伤春惜春、时光流逝、沧海桑田的伤感。
《如梦令(昨夜雨疏风骤)》李清照
1
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，“却道海棠依旧”。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这首小令写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
《清平乐》黄庭坚
春归何处，寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
此词为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。
4、贬官谪居的怨恨，仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
5、告慰平生的喜悦，追求豁达人生境界：
《春夜喜雨》 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
6、洁身自好，不与当权者合作：如李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”
7、伤春悲秋。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。
【人生感怀诗的鉴赏方法】
第一步：咏怀诗往往因一点事而发感慨，所以遇到这类作品，首先要了解引发诗人感慨的事。 第二步：把握诗人抒发了怎样的情怀引出观点
例：
送友人 李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。
注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。
颈联用怎样的艺术手法表达出作者什么样的思想感情？
2
解析：
所即之事——送友人
所感之情——惜别
答：颈联两句是很工整的对偶；又巧妙地用“浮云”“落日”作比，“浮云”比友人的行踪不定、任意东西；“落日”比自己象落日不肯离开大地一样对朋友依依惜别的心情。
第三步：分析作者是怎样来抒发感情的。
做该类题时要注意三点：第一，要知人论世，关注背景；第二，要关注环境、景物描写或使用的典故；第三，要紧扣文本，不论是写事、写人、写物、写景，最终都是为感怀服务。答题时要有条理，一般先概括总说，然后再结合诗句具体分析形象的特征，最后再分析事物的意义。例如描写了什么事，抒发了诗人怎样的情感或理想追求。
【人生感怀诗常见的艺术手法】
情景交融触景生情 寓情于景 以景衬情 以景结情
虚实结合 直抒胸臆
对比 衬托
四、巩固训练（链接高考）
1.阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）
春夜别友人 陈子昂
银烛吐青烟，金樽对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年。
（1）首联“银烛吐青烟，金樽对绮筵”，描绘了一个别筵将尽，朋友分手在即的场景，句中的“吐”字写出了友人怎样的神情？（2分）
（2）简要分析“明月隐高树，长河没晓天”一联的表达效果。（4分）
答：（1）友人相对无言，只是凝视着银青烟。（2）精于练字，巧用衬托。“隐”字写出高高的树阴遮住了西沉的明月：“没”字写出了银河淹没在破晓的曙光中，衬托出时光催人离别，难舍难分的心绪。
2.阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋夜怀吴中 陆游
秋夜挑灯读楚辞，昔人句句不吾欺。更堪临水登山处，正是浮家泛宅时。
巴酒不能消客恨，蜀巫空解报归期。灞桥烟柳知何限，谁念行人寄一枝。
(1) 前人在评价这首诗时说，这首诗尾联的思路独辟蹊径，由自己在蜀川怀吴中联想到吴中无人怀念自己，相比之下，更加显示出千里客居者的孤独与苦闷。在写法上这一联有两重含义，试分析这两重含义的所指。
(2)诗中流露了诗人怎样的思想感情?表达了他怎样的愿望?
答：(1)一是用“柳”音谐“留”，明写留恋吴中；一是用“灞桥”暗指京都，暗示朝廷无人赏
3
识自己的才能。
(2)借思乡之情抒不能为国尽力之恨；表达了作者希望朝廷能赏识自己，让自己能为国尽力的愿望。
3.阅读下面唐诗，回答问题：（6分}
恨 别杜甫
洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。
思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。
[注]①这是杜甫上元元年（公元760年）在成都写的一首七言律诗。②上元元年三月，校检司徒李光弼破安太清于怀州城下；四月，又破史思明于河阳西渚。
（1）分析本诗所表达的诗人的思想感情。
（2）请结合具体诗句，尤其是关键词语，分析本诗所表现了的杜甫诗的沉郁顿挫的风格。 答：（1）抒发了诗人流落他乡的感慨和对故园、骨肉的怀念，表达了他希望早日平定叛乱的爱国思想。（2）前三联“一别”“长驱”点题，抒写了深痛忧愤之情；“衰”“老”想呼应，写自己的飘零憔悴，悲凉沉郁。“思家”“念弟”表现了怀念亲人的无限情思，突出了题意的“恨别”。最后一联以充满希望的诗句作结，感情由悲凉转为欢快，显示了诗人胸怀的广阔。
4.阅读下面一首词，然后回答问题。（6分）
踏莎行 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜近处是青山，行人更在青山外。 ⑴这首词表现了什么人的什么情感？（3分）
⑵文字以少胜多，用一字而神态毕现，境界全出，叫炼字；使思想出众，句意警人，叫炼意。古人评诗，有“炼字不如炼意”的说法。请选出词中炼字或炼意的一个例子并作简析。
答：⑴远行客子的思乡之情。（写“离人”“行人”“旅人”均可，“思乡”2分，共3分）
(2)① “候馆梅残，溪桥柳细”中的“残”“细”可谓炼字精品，既写出了时令特点，又把满眼春光写得凄楚动人。②“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，用比喻手法把抽象的感情变成了具体的形象，让人更容易感受到行人因路程加长、时间变久而产生的离愁；③“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，用叠字渲染出女性居者对男性行者的思念之深，离愁无限；④“平芜近处是春山，行人更在春山外”，用对比、衬托手法，写出春山已远，而行人更在春山之外，将情景融为一体，景在想象中扩大了范围，情也在想象中增加了容量，层层深入，增加了情感的震撼力量。（找对句子给1分，分析出了句子的作用给2分，共3分）
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