艺术与人生

发布时间:2017-01-19 来源: 人生感悟 点击:

艺术与人生篇一:艺术与人生修养

艺术与人生修养

深圳市高级中学 高一(16)班 黄欣

指导教师:任龙

敬爱的老师,亲爱的同学们:

大家好!我是来自高一十六班的黄欣。我今天演讲的主题是《艺术与人生修养》。

著名文学家罗曼·罗兰曾经说过:艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正情感、内心生活的奥秘和热情的世界。

艺术,不仅仅只是具体的作品,它还是热情的生命,是高尚的情感宣泄,是对精神世界、物质世界的不朽追求与奋斗,是由内而外抒情写志的具化,是美好的事物。

掌握一门艺术,不仅仅能丰富自己生活、情感,也能提升我们的修养。

有多少人惊叹于贝多芬的卓越天赋与伟大成就,他不仅是音乐家中的翘楚,更是艺术世界中最英勇的一股力量。晚年的贝多芬,双耳失聪,独守孤寂的生活,身心的双重折磨却难以击倒一个被艺术浸润、升华的灵魂,于是,《欢乐颂》诞生了,痛苦的土壤孕育出了喜悦。《欢乐颂》之所以动人,是因为人们能听到贝多芬的气息,他们能够感受到贝多芬对欢乐的向往。“即使身处悲哀的深渊,贝多芬仍然讴歌‘欢乐’”。这是罗曼·罗兰对他的评价。是艺术让贝多芬深刻,是贝多芬让艺术升华!

艺术的力量是惊人的,他和人生修养相辅相成。艺术能作用于人

生修养,同样,人生修养也能作用于艺术。

导演陆川,大家可能不太熟,他的作品也许你也只闻其名,如《寻枪》、《可可西里》、《南京南京》,因为这些作品并不如那些包装豪华的商业片叫座。《洛杉矶时报》曾这样评价陆川的电影:“它给人的不只是视觉的满足,还有心灵的震撼。”陆川的作品不华丽,有时候还带着些许乡土气息,但他却真实的还原出了生活里、历史里的真实,带给人的震撼让人难以承受。他不是用镜头拍电影,而是将人的情感、道德、痛苦、悲哀用最直观的方式传达给观众。这些反映人性的真善美、假丑恶的影片都是他对世界的态度与观点,正是因为他这个人而成就了这些卓越的作品。

对我们中学生来说,学习是一门艺术,与人打交道也是一门艺术,绘画音乐舞蹈更是一门艺术,但高境界的艺术离不开良好的人生修养,所以说我们要从这四个词着手开始培养、提高自己的艺术修养。我们为什么要接受艺术的熏陶呢?不是为了名利,也不是为了物质的追求,而是为了陶冶自己的情操,为了丰富自己的人生修养。

展现自己的才能,提高自己的人生修养。让我们的生活更加多彩,让我们在成长的道路上走的更顺畅!

谢谢大家,我的演讲完毕!

艺术与人生篇二:艺术与人生论文

聆听何满宗艺术与人生有感

首先,非常荣幸能够选到我们学校的特色课——艺术与人生。在我们心中,选修课早已成为那种可以随意去的课,但是在第一节课上,陈老师就告诉大家,我们选这门课不会后悔,因为我们肯定能够学到很多,从后来的课上,我就深深的感觉这句话的正确性。可以说,我在这项课上学到了很多,关于关于艺术,关于人生,甚至哲学观。

其次,我想说说为什么选择何主席的这一节课来展开自己的联想。记得上哪一节课给我留下了深深地印象,刚进入逸夫楼报告厅就看到高朋满座,当时还不知道怎么回事,再往上看,就看到整个讲台上挂满了书法,可以说是给自己的眼睛与心灵一次奢侈的享受。随后,主席台上叫同学都到前排那书,我很快过去,看到的是收录何主席书法的书,拿在手里,感觉握住的简直就是中国古文化活化石。

刚一开始,陈老师就给大家说出了何主席的职务——现任中国书法家协会理事,湖南省文联副主席,湖南省书法家协会主席,湖南省红十字会副会长。湖南省德艺双馨中青年文艺工作者,湖南省人民政府记一等功。历任湖南省九届人大代表,长沙市十一届人大代表,湖南省青联第七届常委,湖南年轻人杂志社副总编辑,湖南省广播电视学校校长,湖南省青年书法家协会主席等职。我们不禁佩服不已。

在听他讲的过程中,我感到的就是一双双尊敬的眼光投向讲台。当然,整个报告厅氛围尤其的好。他讲的话题就是——我的艺术与人生哲学,一个很深,很有哲理的话题,何主席深入浅出,用自己的亲身经历告诉大家什么是艺术,怎样才能让自己的人生富有意义,听他

的课犹如评一杯淡茶,只有慢慢品尝,细细品味才能理解其中的真谛。

课上我在听,在悟,在感。艺术是可以给人带来超越感的,是对我们理论研究的补偿。科学是在解释逻辑的真实性,而艺术是在解释世界构成的真实性。艺术应该是充满着想象力的,从这一点上看,古代希腊哲学和古代中国哲学同艺术是相通的,因为它们都充满着想象力。 尼采认为,科学是把先塞进去的东西在拎出来。逻辑真理是对体验真理的重新表达,发现真理的力量绝对不是来自单纯的逻辑推论。我们今天的科学都是建立在毕达哥拉斯“数”的概念上的。

人生的价值,一定就是让自己的思想,让自己的价值观世界观能够以某种形式表现出来,表现自己的人生价值。每个人都不免有一个理想,或为温饱,或为名利,或为学问,或为德行,或为事功,或为醇酒妇人,或为斗鸡走狗,所谓“从其大体者为大人,从其小体者为小人”。这种分别究竟以什么为标准呢?哲学家们都承认:人生的最高目的是幸福。什么才是真正的幸福?对于这个问题也各有各的见解。积学修德可被看成幸福,饱食暖衣也可被看成幸福,究竟谁是谁非呢?我们从人的观点来说,人之所以高贵于禽兽者在于他的心灵。人如果要充分地表现他的人性,必须充实他的心灵生活。幸福是一种享受。实现人生价值更是人生自由的一种追求。

人生不可能一帆风顺,总有艰难、困惑、郁闷的时候,只要我们心中有追求自由与价值的信念,就会有转机和好运的来临。别放弃,坚持信念,坚强而且坚定地等待和努力,成功就会来。一句老话在我很小的时候就一直刻在我的心头:不经历风雨,怎

么见彩虹,没有人会随随便便成功。而最近的所经历的痛苦和折磨,更加坚定了我对成功这个颠扑不破的看法,也执着地相信:我的未来不是梦~。

生生不息,在于我们的信念!当代大学生人生价值观是人生价值观讨论的一个热点。 诚然,当代大学生的价值存在着矛盾乃至冲突,存在着某些价值坐标倾斜的现象。但是,我们不能简单地把这种现象统统归结为当代大学生价值观的问题。我们必须用发展的观点、实践的观点,把该群体的价值观念放在社会背景下进行分析研究。当代大学生价值观的冲突,正是社会政治、经济和文化变迁中新旧价值观念变迁的重要表现形式,这种冲突本身也正是价值澄清和价值重建过程中暂时“阵痛”,它孕育着一种新的与社会发展相适应的,符合历史的潮流的价值观的诞生,我们认为,当代大学生价值观的主流是健康、务实、积极、进取的。所以大学生有自己的追求,有自己的信念,也在用自己的人生价值在追求自己的自由。

值实现的行动付出。,我会加倍对自己人生价乐此不彼的在积蓄力量,就像蝉一样,在破茧而出之前要经过十几年的酝酿过程,这个过程缓慢而艰苦。但我在这个过程中,感到很快乐和充实,并不是被束缚了,而是充满希望的在冲脱束缚,一个在为梦想不懈努力的人,一定就是一个自由的人了吧!

以上就是听完讲座后,对人生哲学的思考,虽然很浅陋,但

也算得上是一点点见解。其实在讲座中我不仅关于人生哲学学到了很多,同时也被何主席的做法,精神所感动。他做什么事情都一丝不苟,比如说,我们刚进入报告厅就看到的讲台上挂满的书法,开讲前的赠书活动。还有他自己讲到的,为了讲好这一次讲座,他准备的充分,坐在讲台上的从容源自他比我们学生还要早来一个小时,自己指导书法的悬挂,过来的久一些就是为了更加适应这里的气氛,其实我们都只是学生,对我们来说讲的好与不好并没有太大关系,但是何主席的认真准备是对我们学生的负责,我深深的感到敬佩。

再后来,同学们自由提问题过程中,很多同学提出了很有见解的问题,主席也一一给予解答。记得有同学问道关于中国文化现在正在慢慢的淡出人们视野,何主席答道:中国文化并不是在被人们淡忘,而是慢慢被现代文化取代,古文化只是以另一种新型的方式进入人们的心中,比如说书法,我现在写的这些字和古时候的任何一个门派都不同,但是他确实是中华文化的一种延续,也一直被人们接受。

最后,我想关于这门课做一个总结,像陈老师说的那样,在这个选修课上,我真的见到了很多大家,名家,学到了很多知识。更加了解了中国瑰宝——京剧的角色以及各种表现手法。接触了湖南自己的戏曲——花鼓戏的源远流长。陶冶于二胡音乐的低沉,徜徉在书法的长廊,留恋于雕塑的世界,沉迷于陈老师建筑画中。

通过这门课,我同时找到了自己的不足,钦佩大师们的高雅境界。以后,我要慢慢提高自己的文化素养,陶冶自己的情操,做一个有准备的人,不管什么时候都要尊重身边的人,好好学习,实现自己人生价值。

艺术与人生篇三:艺术与人生和社会的关系

艺术与人生联系

艺术是可以给人带来超越感的,是对我们理论研究的补偿。科学是在解释逻辑的真实性,而艺术是在解释世界构成的真实性。艺术应该是充满着想象力的,从这一点上看,古代希腊哲学和古代中国哲学同艺术是相通的,因为它们都充满着想象力。 尼采认为,科学是把先塞进去的东西在拎出来。逻辑真理是对体验真理的重新表达,发现真理的力量绝对不是来自单纯的逻辑推论。我们今天的科学都是建立在毕达哥拉斯“数”的概念上的。

人生的价值,一定就是让自己的思想,让自己的价值观世界观能够以某种形式表现出来,表现自己的人生价值。每个人都不免有一个理想,或为温饱,或为名利,或为学问,或为德行,或为事功,或为醇酒妇人,或为斗鸡走狗,所谓“从其大体者为大人,从其小体者为小人”。这种分别究竟以什么为标准呢?哲学家们都承认:人生的最高目的是幸福。什么才是真正的幸福?对于这个问题也各有各的见解。积学修德可被看成幸福,饱食暖衣也可

艺术与人生

被看成幸福,究竟谁是谁非呢?我们从人的观点来说,人之所以高贵于禽兽者在于他的心灵。人如果要充分地表现他的人性,必须充实他的心灵生活。幸福是一种享受。实现人生价值更是人生自由的一种追求。

人生不可能一帆风顺,总有艰难、困惑、郁闷的时候,只要我们心中有追求自由与价值的信念,就会有转机和好运的来临。别放弃,坚持信念,坚强而且坚定地等待和努力,成功就会来。一句老话在我很小的时候就一直刻在我的心头:不经历风雨,怎

么见彩虹,没有人会随随便便成功。而最近的所经历的痛苦和折磨,更加坚定了我对成功这个颠扑不破的看法,也执着地相信:我的未来不是梦~。

生生不息,在于我们的信念!当代大学生人生价值观是人生价值观讨论的一个热点。 诚然,当代大学生的价值存在着矛盾乃至冲突,存在着某些价值坐标倾斜的现象。但是,我们不能简单地把这种现象统统归结为当代大学生价值观的问题。我们必须用发展的观点、实践的观点,把该群体的价值观念放在社会背景下进行分析研究。当代大学生价值观的冲突,正是社会政治、经济和文化变迁中新旧价值观念变迁的重要表现形式,这种冲突本身也正是价值澄清和价值重建过程中暂时“阵痛”,它孕育着一种新的与社会发展相适应的,符合历史的潮流的价值观的诞生,我们认为,当代大学生价值观的主流是健康、务实、积极、进取的。所以大学生有自己的追求,有自己的信念,也在用自己的人生价值在追求自己的自由。

?而我就怀着对生命自由执着的理解,我会加倍对自己人生价值实现的行动付出。?我会乐此不彼的在积蓄力量,就像蝉一样,在破茧而出之前要经过十几年的酝酿过程,这个过程缓慢而艰苦。但我在这个过程中,感到很快乐和充实,并不是被束缚了,而是充满希望的在冲脱束缚,一个在为梦想不懈努力的人,一定就是一个自由的人了吧!

艺术与社会的关系

“艺术为社会”还是“艺术为艺术”,是现代艺术争论的焦点。而艺术的社会性则越来越被人们所接受。因为无论是从艺术的起源,还是艺术的创作过程,以及艺术作品及艺术的继承方面来说,它们都离不开社会实践,可以说,社会生活是艺术的源泉,没有社会性,就谈不上艺术。

一. 艺术创作过程——社会体验的结果

艺术创作作为一种精神产品,这一精神产品在其艺术生命特质上是一个充满生气的独立自在的世界,(李强 论艺术创作)那么,艺术创作活动的开拓必然会对艺术家主体提出要求。艺术的天赋和敏感是先天的资质和后天的训练培养融合形成的,它赋予艺术家艺术创造的本领,其中最杰出的本领是想象。马克思称想象力是促进人类发展的最伟大天赋,因为想象是创造性的,想象是一种心灵的创造。但艺术创作的基本素材不是即成的思想概念,而是无比丰富的,现实的艺术实践,离开实践离开物质基础,根本不能凭空想象,更不会艺术创作,有的只是盲目的无目的的“涂鸦”。 例如,面对日出日落,静观拍打岸弦的海水,遥望苍茫一片的草原,每个人都可能触景生情,惊起内心情感的波涛。是不是每个人都和艺术家一样,“受”之于心,其所不同的仅仅在于“作”,在于艺术的表达方式不同。画家从“眼中自然”到“心中自然”,经过他独特的感情、思想、意念将自然的形、色、线条整合为视觉意象,并赋予意象特定的精神内涵,这就是艺术的创作过程。这种创作过程极大程度上仰仗着艺术家的体验,只有在体验的础上才能有所创作。而这个体验就是我们的社会环境,脱离了

社会体验就不会有艺术创作。

三、艺术作品——社会生活的“再现”

优秀的作品常常被誉为生活的镜子,它能够真实而深刻的反映社会生活,帮助人们了解和认识社会生活。(徐岱 艺术文化论)我们走进艺术的园地,就会发现这样一种现象:无论是一幅画、一首歌、一部电影或者一个舞蹈,除了使我们得到艺术享受之外,更多的使我们体察到某个时代、某个地区的生活现状。当我们展开北宋张择端的《清明上河图》时,当年汴京繁华熙攘的景象就呈现在眼前。我们看到那人群熙攘的街市和跨河的拱桥,各种店铺和摊贩,挑担、拉车的劳动者,和骑马坐轿的达官贵人,河上行驶和停靠的大木船等。从中我们可以看到当时的城市面貌,经济状况,风土民情,各阶层人们的生活等多个方面,都能有所了解和认识。

产生于人类社会实践的过程中的艺术,一开始就是作为社会生活的反映而出现的。两万五千年前旧时器代晚期的原始壁画,前面已经提到是迄今为止发现最早的艺术。随着社会生产力的提高和艺术的发展,从越来越多的作品中,我们可以看到更加广阔、更加鲜明的社会生活画面。如战国时期的青铜器装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民和贵族阶级多方面的生活状况。这些作品不仅是宝贵的艺术遗产,而且是研究社会历史的重要资料。

列宁说过:“不言而喻,没有反映者,就不能有反映。”车尔尼雪夫斯基说:“再现生活是艺术一般性格的特点,是它的本质。”反映生

活是艺术所固有的本质特征之一,世界上的作品无不具备这个本质特征。作为意识形态的艺术,也是社会生活的反映。离开了社会生活,艺术就不存在。不难理解,如果没有法国的资产阶级革命,就不会出现反映这次革命的《马赛曲》;没有无产阶级保卫巴黎公社的浴血奋斗也就不会产生《国际歌》;而《义勇军进行曲》也只能在中国人民奋起抗日救亡的热潮中才能产生。这些伟大的歌曲都是现实生活中伟大斗争的产物。任何艺术家的创作素材和艺术灵感,都是生活提供给他的。

辩证唯物论认为,物质第一性,意识第二性,物质决定意识,意识只能是对客观事物的反映。作为艺术品,哪怕是在抽象,在荒诞,也免不了是社会生活是物质世界的艺术形式的反映。

四、艺术的继承——社会功能的要求

社会具有选择功能,符合生产需要与社会发展的事物,会被很好的继承与发展,不适合或暂时不适合的将会被湮灭甚至被毁灭。艺术风格的发展,艺术作品题材内容的变化就是不断适应社会生活的体现,艺术唯有适应了社会的选择功能,才能一直保存下去。

在艺术的分类上,黑格尔根据理念和形象外观的不同关系构成了象征艺术?、古典艺术?、和浪漫艺术?三种基本的类型。每种类型都在一定时期符合当时社会的需要,从而占据了主导地位,以后随着生产力,生产状况等社会环境的变化,主导类型也在发生着变化。对于现代社会,面对网络的普及,科技的发展,人们物质生活极其富有

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